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关于墙绘的有关知识

墙体彩绘来源于古老的壁画艺术，结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。

墙体彩绘在中国年轻人家庭中特别受欢迎，其彰显个性、时尚、不乏创意的娱乐精神，一下就抓住了年轻人的心。以往街头涂鸦受到不少青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受到限制。现在，这些涂鸦的爱好者可以找到一种随意发挥的空间了，就是在家庭装修中大显身手。

服装设计师岗位的工作职责概述十篇

服装设计师岗位的工作职责

一、什么是岗位职责?

它指一个岗位所需要去完成的工作内容以及应当承担的责任范围，无论兼任还是兼管均指不同职务之间，岗位职责是一个具象化的工作描述，可将其归类于不同职位类型范畴。岗位是组织为完成某项任务而确立的，由工种、职务、职称和等级等性质所组成，必须归属于一个人。职责是职务与责任的统一，由授权范围和相应的责任两部分组成。

二、服装设计师岗位的工作职责概述十篇

服装设计师需要根据每波段款采买计划，出差国内外和周边市场，进行款式筛选采买。下面是我为大家带来的服装设计师岗位的工作职责概述十篇，希望大家能够喜欢!

服装设计师岗位的工作职责1

职责

1、熟悉国内外服装流行风格与趋势，能够把握服装色彩、面料特质、剪裁等流行趋势，善于分析目标顾客的消费需求，具备产品分析能力;

2、进行市场调查，并根据调研情况确定款式设计、跟进面辅料、样板制作、与技术部门沟通工艺;

3、熟悉服装面料性能、风格、特色及价格，注重色泽、手感，用现代最新潮流的服装辅料，设计创造出最新的款式，掌握成本基数，选定合理的款式定位;

4、负责服装设计、开发全过程，熟悉服装制作流程工艺标准，精通面料知识，可独立设计服装系列;

5、负责设计款式图，打样跟进，熟悉工艺及结构;

6、根据公司整体进度安排，跟踪样品制作，并对样品进行确认;

7、负责跟进所设计款式的定款和修改

8、给与视觉呈现的表达，并出具拍摄方案。

任职资格

1、服装设计相关专业，专科及以上学历，三年以上工作经验;

2、创新意识强，眼光独到、有敏锐的流行趋势把握能力，熟悉相关设计软件(Photoshop、freehand、CorelDRAW等);

3、工作积极努力，责任心强，有激情，具有优秀的团队意识与沟通、管理能力、良好的市场洞察力。

4、具有丰富的品牌内衣设计经验优先。

服装设计师岗位的工作职责2

职责：

1.收集流行资讯，包括时装发布会，服装流行主题，服装流行色等;

2.做市场调查，商场调查，目标品牌调查并汇总成市场调查报告;

3.联系面料商，参加面料展会，收集当季流行面料色卡;

4.与设计主管共同确定产品研发主题和产品策划，明确设计思路，绘制相关服装款式图和面辅料确定;

5.与版师沟通设计意图，控制样衣版型式，按要求及时完成相关任务进度;

6.协调版师，控制样衣的工艺方法和质量，调整样衣版形;

7.听取其它部门的意见，共同调整方向。

任职要求：

1.大专及以上学历，服装设计.艺术设计或绘画类专业，有品牌服装设计经验优先;

2.良好的美术功底及计算机操作能力;

3.有责任心、悟性高、有创新能力和良好的团队合作能力;

4.熟悉面辅料基础知识和广州及周边面辅料市场;

5.能准确绘制款式图，效果图，熟练操作绘图软件;

6.对服饰色彩.流行趋势有较强的领悟能力，热爱服装事业，工作积极，有团队精神。

7.要求3至5年相关工作经验。

服装设计师岗位的工作职责3

职责

1、根据不同客户的不同的产品主题、风格，进行款式的收集、开发及设计;

2、密切配合技术人员，实现设计效果，使设计符合公司生产条件及客户、市场要求;

3、负责公司产品图片的整理(拍摄，PS，等);

4、样衣、产品、展厅整理等

5、其他工作。

任职资格

1、本科及以上学历，服装设计、平面设计、艺术设计或绘画类专业;

2、1年以上服装行业相关工作经验;

3、熟练操作Photoshop、AI、coreldraw等软件;

4、对服装有浓厚的兴趣;

5、熟悉面辅料者优先;

6、拥有良好的职业操守，诚信，强烈的责任心，执行力强，具有良好的沟通能力和团队精神。

服装设计师岗位的工作职责4

职责：

1.了解公司品牌风格，把握品牌方向，协助总监控制设计进度，定期讨论开发方向及进度;

2.参与完成每季的设计企划，商品企划，提供建议与支持;

3.根据产品结构要求，结合流行趋势，确认具体产品设计过程及效果;

4.内外资源协调、整合，部门内设计、技术研发问题沟通、决策，提高团队工作能力;

5.系统全面的掌握服装工艺版型，制定版型标准化，工作流程化;

6.负责审核确认工厂大货样衣，在规定时间内审核确认正确、完整的款式资料提供给各部门;

7.了解市场趋势，讨论参与分析调研报告，关注商品销售情况，及时调整;

8.在针织类服装设计方面有丰富经验;

岗位要求：

1.本科及以上学历，男女不限，有海外留学或工作经验优先考虑。

2.至少3年以上潮牌服饰工作经验，能独立完成系列产品的策划设计主题。

3.熟练服装设计软件，从设计到大货批版等各个流程，了解服装工艺面料，成本构成，对服装流行趋势敏感。

4.沟通协调能力突出，设计创意能力强。

服装设计师岗位的工作职责5

职责:

1.配合上级完成服装设计策划方案;

2.根据产品风格和市场需求，整合每季的全盘产品，把握产品的设计方向，完成设计任务;

3.根据公司的产品定位、风格定位及市场需求预测，提出产品设计创意;

4.负责出图、开发设计元素、跟进及修改样衣;

5.负责订货会产品前中后期的相关工作的跟进。

任职资格:

1.本科学历及以上，服装设计、服装工程或相关专业，熟悉平面设计绘图软件及手绘;

2.有三年以上同岗位工作经验，时尚敏感度高;

3.工作责任心强，能承受一定工作压力，具有良好的团队合作精神。

服装设计师岗位的工作职责6

1、根据项目要求负责有关服装方面的设、制作、改款等工作;

2、完成每一季的设计企划案，包括收集流行信息，面料，颜色，款式的策划;

3、能独立完成波段产品的归纳，对于产品开发有自己独特的见解。

服装设计师岗位的工作职责7

1、根据公司每期产品的主题、风格，进行款式的收集、开发及设计;

2、调研所负责产品在本品牌及竞争品牌中的销售状况，并对结果进行分析和流行预测;

3、根据开发计划，制定所在项目产品开发工作的时间进度表，并保证按进度表的要求保质保量完成工作内容;

4、根据流行趋势选择材质(包括面料、辅料)，开发计划设计出图;

5、按图纸进行安排打样，确保样衣符合设计思路;

6、订货与落单，产前确认与生产跟进，销售指导与跟进。

服装设计师岗位的工作职责8

1、根据流行趋势完成两季的毛衫趋势制作及产品开发;参与设计开发计划的制定，并落实进行;

2、了解欧美毛衫风格，针对不同的客户需求作相应的设计，并独立完成整个设计项目，独立设计和开发款式系列和跟踪制作及所有环节的确认工作;

3、根据公司每期产品的主题、风格，进行款式的收集、开发及设计;

4、了解国内外最新流行趋势，能适应各类风格的变化，了解商品企划的制定;

5、根据客户需要，配合业务定向开发。

服装设计师岗位的工作职责9

1、按要求提出服装设计创意并完成设计任务;

2、配合设计总监做好每个季度的设计开发计划并实施;

3、在每个设计周期前提供主题方案建议;

4、掌握面副料流行趋势，提出合理使用建议;

5、收集产品及销售相关咨询;

6、跟进样衣制作，确保样衣符合设计要求。

服装设计师岗位的工作职责10

1.根据季节性的主题概念和设计方向进行相关调研;

2.负责面辅料及特殊工艺的搜集调研和开发;

3.进行款式设计开发工作，创造兼具时尚和功能性的服装产品;

4.制作工艺单，与版师沟通，跟进样衣开发进度;

5.做好与生产部门的沟通和衔接工作;

6.其他上级交代的事务。

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美术器材有哪些带图片

问题一：绘画用品有哪些画纸--包含素描画纸，水彩画纸，国画（生宣，熟宣纸），绢布，油画布，

颜料--水粉颜料，水彩颜料，国画颜料，油画颜料。

画笔---毛笔，水彩笔，水粉画笔

等都是美术用品

问题二：美术用品有哪些按类别分：

一、工具类

1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等

2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等

3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀

4、版画刻刀、墨辊

5、雕塑刀

二、材料类

1、墨汁、墨锭、各种颜料（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）

2、各类纸张（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）户3、油画布（亚麻布）

3、版画木板、铜板等等

4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等

三、练习用品

1、各种石膏几何模型、石膏像

2、各类静物、衬布、静物台、写生灯

3、工作台

4、画册、字帖、拓片、范本

四、装饰用品

画框、玻璃板、亚克力板、木板等等

问题三：画室里都应该有哪些器材画板、衬布、画架（铁）、立柱灯、还有石膏几何形体、静物、石膏头像。。。。。几何形体就是球体，正方体，长方体，圆锥体，棱锥体，穿体等等。

静物就更多了，罐子，坛子，水果，酒杯，瓶子，什么基本上都能可以做静物。

头像也很多，罗马青年，马赛，亚历山大切面，伏尔泰，肌肉头像，等等。。想到的就这么多了

问题四：小学一年级要用到的美术用品有哪些卷笔刀，铅笔，橡皮，水彩笔，蜡笔。如果有需要可以准备一些水彩颜料和水彩专用笔（类毛笔）小水杯（洗笔用）纸是少不了的。不过我倒是觉得小学上美术课不应该禁锢在材料上重要的是创意思维的锻炼和学会观察生活，再者是培养孩子的一个审美情趣，哪怕是用手，或者身边一切触手可及的材料都行。若是学校的美术课，前面几样估计应该够用了。

问题五：这两种笔分别叫什么？常用的美术用品还有哪些？有哪些品牌可以一站式购齐？内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地――河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡――山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。

手绘

手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家；它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

指画

指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

工艺美术

是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术；从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为民间工艺、特种工艺、视觉传达、工业设计和环境设计五大类。

素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的......>>

问题六：高中学美术要什么器材很多。。。

画袋，画架，工具箱，夹子，画板，刀子，胶带，工字钉，

素描：铅笔，（软硬）橡皮，素描纸，笔盒，擦笔，

水粉：水粉笔，水桶，调色盒，调色板，吸水海绵，水粉纸，刮刀，

速写：速写版，速写纸，炭笔，

应该就这些了。。。最少300块把。还可以。

问题七：美术素描用具在哪些地方有卖？鼓楼就有卖的呀，好多店呢

问题八：谁能详细的帮我解释一下美术用具都有什么并且他们的功能是什么，谢谢了一、工具类

1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等

2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等

3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔骸、笔山、镇纸、美工刀

4、版画刻刀、墨辊

5、雕塑刀

二、材料类

1、墨汁、墨锭、各种颜料（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）

2、各类纸张（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）

3、油画布（亚麻布）

3、版画木板、铜板等等

4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等

三、练习用品

1、各种石膏几何模型、石膏像

2、各类静物、衬布、静物台、写生灯

3、工作台

4、画册、字帖、拓片、范本

四、装饰用品

画框、玻璃板、亚克力板、木板等等

问题九：服装设计手绘效果图需用到哪些美术用品？水彩笔，水粉，水溶性彩铅，丙烯，各种马克笔（有油性和水性的，）以上看你喜欢那种了，还有针管笔，铅笔，橡皮，小刀，这些估计必备吧。不管画什么都没有问题

麻烦采纳，谢谢!

问题十：美术用品那个品牌好素描纸最好的是老人头不过一定辨别真假因为假的比较多笔1-8B中华的比较号10-12B最好就是马利的比较好橡皮老人头的最好速写纸就平常买的就行炭笔马利的最好水粉颜料马利的最好水粉笔毕加索的最好画袋马利的最好画板的达芬奇的最好画架也要马利的吧

工具箱那就要看你自己了从4050到100200的

英国手绘城市插画-手绘插画怎么翻译呢

艺术之巅|为什么英国的建筑这么好看？！

建筑,这是最高的艺术,它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。

——勒_柯布西耶

“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”

这句话及其形象地道出了音乐和建筑之间内在、外在的联系,共通的美学信息,以及极其深刻的艺术内涵。

作为拥有500年历史的英伦建筑来说,这一点无疑更为恰当。

从旧时撒克逊式建筑、到近代都铎式建筑;从独特的哥特式建筑,到厚重的红砖建筑;在时间长河中,英伦建筑就是一部足以窥视历史演绎的史册,记载着盛世风云、时间旅记。

聊到英国,你可能知道这些知名建筑

【大英博物馆】

【圣保罗大教堂】

【白金汉宫】

【国会大厦及大本钟】

【西敏寺】

那么,除开熟知的知名建筑,你还了解哪些绝美的英国建筑?

这些华丽精致的建筑设计下,隐藏着怎样的艺术匠心?

“英伦建筑,是建筑界的贵族”

英伦风格建筑具有含蓄、自然、优雅、高贵的特点。作为建筑风格中一个重要分支,百年来,这些保留着的艺术建筑凝结着英国建筑的精华,富丽堂皇而又不缺乏文化和艺术品位。

作者特雷弗_约克,是英国专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《British

ArchitecturalStyles》、《Georgian

&RegencyHousesExplained》、《The

EnglishVillageExplained》等。

近期他推出了“艺术之巅的世界古典建筑”系列丛书,尤其从历史和艺术的角度剖析了英国建筑的极致美感。以教堂建筑艺术、维多利亚哥特式建筑艺术、英式乡村建筑艺术等六大方面为研究对象撰写了六本风格各异,内容独具特色的书。

那么,现在就带你开展一场美轮美奂的英国艺术建筑之旅吧~

教堂建筑艺术

英国的教堂,根源可以追溯到中世纪的就远远超过1万座,其中许多甚至可以往前追溯更长的时间。

即使在一个建材贫瘠的地区,你也可能偶遇一座精美的岩石教堂。这种变化是英国教堂具有非凡吸引中的一个方面,没有哪一座教堂和另一座相同。

而且,在这些令人眼花缭乱的各色教堂背后,还有各种风格的物品和装饰物,它们都可以归于某个时期。快来开启您的时光穿越之旅吧,看看您下次经过或者参观一座教堂的时候都能认出些什么。

英式乡村建筑艺术

依偎在起伏的群山之间,或是浓荫郁郁的小路上,英国乡村是一首永恒的田园牧歌,远离现代世界的喧哗。作者对村庄的喜爱源于年幼时的涂涂画画。

写旅行书时,作者才不得已去研究它们,却惊讶地发现,它们的过去远比你看到的传统画面要生机盎然、有趣得多。

特雷弗希望这本书能开启读者对英国村庄的喜爱之情,并在你拜访村庄时能提供帮助,或在你追寻自己村庄历史时提供指导。

Art_eco建筑艺术

ArtDeco演变自十九世纪末的ArtNouveau(新艺术)运动,Art

Nouveau是当时的欧美(主要是欧洲)中产阶级追求的一种艺术风格,它的主要特点是感性的自然界的优美线条,称为有机线条。

ArtDeco风格在商用建筑、电影院和商店上表现得最为明显,它颇具现代感的样式非常适合一些公司的形象。早期的ArtDeco风格建筑的房顶外形上常有些阶梯状的起伏。白色的外墙通常装饰着亮釉瓷砖,大门雄浑厚重,还有程式化的埃及或古典主义风格的细部。

到了20世纪30年代,外墙的装饰性则没有那么强了,而换上了流线型的曲线和角铁材质窗户。最著名的建筑范例是伦敦西区A40西部大道上的胡佛大楼,它展示了爵士风格和流线型现代流派建筑风格所具有精美的特征。

除了以上讲述建筑外立面艺术,特雷弗_约克还撰写了《维多利亚哥特式建筑艺术》、《英式室内装饰艺术》与《工艺美术建筑艺术》。

《维多利亚哥特式建筑艺术》,对维多利亚哥特式风格的起源背景进行了介绍,包括有代表性的建筑师以及设计作品;《英式室内装饰艺术》介绍了英国室内设计风格走过的各个阶段的历史;《工艺美术建筑艺术》介绍了工艺美术风格产生的时代背景,以及著名的建筑师和他们的作品。用非常生动的插画以及照片,来形象阐述工艺美术风格的作品与其他风格作品的不同。

“艺术之巅的世界古典建筑”系列六本图书,行文描写准确而优雅,其中配图多来自作者亲自手绘和拍摄,并收录了大量建筑作品,非常细致精美,如果你喜爱艺术或是建筑设计千万不要错过噢~

推荐阅读

《英式乡村建筑艺术》

内容简介:

英国乡村的小镇或村庄有不少具有历史意义或建筑价值的建筑,这些建筑体现了当地的乡土文化和乡土特征。本书的作者用大量的精细手绘图以及实景照片来展示英国乡村建设的发展轨迹,探讨了英国乡村的形成,从罗马定居点的开始到现在社区的作用,他用非常精确的信息描述了各个时期乡村的物理面貌。特别介绍了一些具有历史文化价值的建筑,其中有一个单独的章节探讨乡村建筑的历史发展,并用图表的形式来展现。本书可以为乡村规划师以及建筑师提供参考,也可以为广大旅行者提供借鉴。

作者简介:

特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《BritishArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。

《艺术之巅的世界古典建筑:英式室内装饰艺术》

内容简介:

《艺术之巅的世界古典建筑:英式室内装饰艺术》一书介绍了英国室内设计风格走过的各个阶段的历史。第一章介绍都铎王朝时期及詹姆士时代的室内设计风格;第二章介绍王政复辟时期和安妮女王时代室内风格;第三章介绍乔治王朝早期风格;第四章介绍乔治王朝中期风格;第五章介绍摄政时期风格;第六章介绍维多利亚时期早期风格;第七章介绍维多利亚时期后期及爱德华时代风格;第八章两次世界大战期间和战后风格。书中收录了大量精美、细致的插图,详细解析各个阶段、不同风格的特点,为室内设计师提供具有价值的参考。

作者简介:

特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《BritishArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。

《维多利亚哥特式建筑艺术》

内容简介:

哥特式风格是一个强有力的充满个性化的风格术语。本书对维多利亚哥特式风格的起源背景进行了介绍。包括有代表性的建筑师以及设计作品。第一章对哥特式风格进行了定义,对这种风格的发展历程进行了介绍。第二章介绍优秀的哥特式风格的设计作品以及优秀的建筑师。第三章介绍大量的模仿顶尖设计师的住宅以及流线型半独立式住宅。第四章介绍了哥特式艺术风格的细部特点,包括门、窗以及装饰。第五章介绍了哥特式艺术风格的室内设计,包括房间的装饰、配饰的特点等。

作者简介:

特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《BritishArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。

《工艺美术建筑艺术》

内容简介:

本书系统介绍了工艺美术风格产生的时代背景,以及著名的建筑师和他们的作品。用非常生动的插画以及照片,来形象阐述工艺美术风格的作品与其他风格作品的不同。第一章定义了工艺美术风格的基本准则,工艺美术运动对当代及以后文化的影响;第二章介绍了工艺美术运动时期的代表性建筑师以及他们的作品;第三章介绍在工艺美术运动影响下涌现出的大量的建筑设计作品;第四章介绍了工艺美术风格的细部特点,包括门、窗以及装饰。第五章介绍了工艺美术风格的室内设计,包括房间的装饰、配饰的特点等。

作者简介:

特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《BritishArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。

《艺术之巅的世界古典建筑:

ArtDeco建筑艺术》

内容简介:

《艺术之巅的世界古典建筑:ArtDeco建筑艺术》一书对装饰艺术的起源背景、装饰艺术风格的著名建筑师、著名设计作品及这种风格房屋的独特功能进行了详细的介绍。《ArtDeco建筑艺术》使用了大量的实景照片及手绘作品。第一章讲述ArtDeco风格,解释这种风格的发展历程及对当代以及以后文化发展的影响。第二章介绍优秀的ArtDeco风格建筑以及优秀的建筑师。第三章介绍了大量的ArtDeco风格住宅,包括模仿顶尖设计师的住宅及流线形半独立式住宅。第四章介绍了ArtDeco风格建筑细部特点,包括门、窗及其他装饰。第五章介绍了ArtDeco风格室内布置,包括房间的装饰、配饰的特点等。

作者简介:

特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《British

ArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。

英国留学插画专业，哪些院淮

一、格拉斯哥大学艺术学院TheGlasgowSchoolofArt

格拉斯哥艺术学院位于苏格兰,城市中有众多插画工作室,可以和插画师面对面的交流,每周有两次软件公共课,但会更注重“软技能”。格拉斯哥艺术学院的插画专业

(MDesGraphicsIllustration

Photography)分在视觉传达系下,所以插画和平面的学生区分不会太大,很多课题都是共同完成的。

学院与许多英国和欧洲大型企业都保持着项目合作关系,例如福斯特及合伙人建筑事务所(Foster&

Partners),国际商业机器公司(IBM),诺基亚(NOKIA),爱立信(Ericsson)等。这些知名企业为学生提供了完善的实习就业网络,使学院的毕业生有机会进入行业内领先企业工作。

二、伦敦艺术大学UniversityoftheArtsLondon

伦敦艺术大学(UniversityoftheArtsLondon)有两个插画相关专业,分别为视觉艺术:插画(MAVisualArts:

Illustration)和插画和视觉媒体(MAIllustrationandVisualMedia)。

视觉艺术:插画专业下设在坎伯威尔艺术学院,学制两年。该专业要求申请者有大学本科或同等学术学位,申请时须提交作品集(Portfolio)和学习计划(Study

Plan)。

插画和视觉媒体专业下设在伦敦传媒学院,学制四学期。该专业要求申请者来自插画、视觉通信、平面设计或其它非常相近的专业,申请时需提交作品集,并提交一份300-500字的项目计划书(Project

Proposal)。

三、爱丁堡大学UniversityofEdinburgh

爱丁堡大学(UniversityofEdinburgh)插画专业(Illustration-

MFA/MA)下设在爱丁堡艺术学院,其艺术领域的造诣极高,油画和插画专业非常获得业界认可。该专业共有两个学位形式,分别为MFA两年制、MA一年制,从学术和专业的角度反映插画这个主题在广告、平面设计、网页设计、出版印刷、戏剧、电视和博物馆等领域的多样性。

该专业要求学生来自插画或相关专业,有一定相应的基础。同时,学生在申请时必须提交作品集,展示出对插画专业研究生水平的理解和技术。爱丁堡大学的插画专业,开设课程主要是广告、网页设计、出版、媒体等职业技能的培养。注重学生综合实力的培养,要求学生不仅有扎实的绘画技能,更要为自己的创作提供理论支撑。学生在大量的实践和讲座过程中,不断激发想象力、洞察力,开放眼界,丰富文史知识底蕴。

学生能够享受的其他资源还包括:

优质学习资源,为学生创作提供巨大的空间;

与同领域的画家、设计师学习交流,参加国内外比赛的丰富机会。

四、金斯顿大学KingstonUniversity

学习金斯顿大学的插画专业(Illustration-

MA)的同学将会获得最广泛的实践和批判探索的机会。在本科学习过程中,培养创意图像绘画的关键技巧,建立自己的风格,让创作技巧更好的为思想服务。

学校将插画视为实践学科,注重工作室操作。创作手法更为多样,从手绘、油画这样传统方式,到版画、数码、交互,以及3D技术,都会涉及到。

特别是本科阶段动画与插画相结合的模式,让学生能获得更广泛的职业技能。很多学生在毕业后从事不同的行业,其中包括顶级插画师、动画制作人、设计指导等。

手绘插画怎么翻译呢？

手绘插画:Hand-drawnillustrations。

平面构成:Planecomposition。

平面设计:_raphicArtistDesigner。

广告设计:advertisingdesign。

网页设计:WebDesign。

动画脚本:Animationscript。

扩展资料

手绘分类

按专业分

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

按目的分

可分为纯表现与设计表现。

纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具,也是设计师的工作语言。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。

虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。

参考资料:

-手绘

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