大家好，关于英国原创服装设计师很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于维多利亚的秘密设计师是谁的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

18位英国设计师风采篇

英国作为世界上最早发生工业革命的国家，必然拥有悠久的工业设计历史，也是现代设计最早发生的地方。然而，英国却从工艺美术运动发生之初，就陷入了艺术与技术的关系的争论，缺少设计实践的探索；随着世界的艺术和工业生产中心逐渐由欧洲转移到美国，英国的工业逐渐落后于美国、德国。

正因如此，英国现代工业设计在相当长的时期落后于国际水平。即使如此，英国的前卫设计行业依然是先进的。20世纪60年代，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼并代表了前卫设计的一个流派——波普设计运动就起步于英国。

英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期，英国政府就成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览、会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》，这些对提高英国设计水平，起了重要作用。

设计在英国具有很好的群众基础。拿破仑曾经说过：“每个英国人都是个小店东”。这个说法，说明英国零售业发达，这让服务于零售业的店面设计、橱窗设计、平面设计变得发达。由于具有促销的传统，英国的广告行业非常发达，大量广告公司使英国具有一支庞大的广告设计队伍。因此，平面设计一直都是英国最具有竞争力的设计门类。与意大利人不同，英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了。

下面为你介绍18位英国知名设计师风采。

1ShayAlkalay

ShayAlkalay是以色列裔英国籍设计师，近年英国本土颇受瞩目的设计师之一。于英国皇家艺术学院的产品设计系毕业后，随即与伙伴YaelMer于伦敦成立了Raw-EdgesStudio。

Shay的设计中有许多的灵感来自于卡通动画，作品都极具趣味性，却又兼有符合使用需求的高功能，他的作品已在世界各大城市如纽约、米兰、东京、上海等地展览与贩售。

设计师官网：www.raw-edges.com

2DavidTrubridge

David毕业于英国NewcastleUniversity造船系，接下来的十年间，他开始钻研家俱方面的设计，作品曾展览于V&A等知名博物馆。

1981年，他和太太卖掉所有的东西，带着两个儿子，驾着一艘名为“Hornpipe”的游艇，一场无默认终点的环游世界之旅，1985年，他们到达新西兰，并决定在此发展新生活。

David非常关心环保议题，他认为，当今世界已拥有许多足以满足生活便利性的新设计，他的理想不再钻研如何更创新，而是善用资源，制造出回归设计本质的事物，而他传达出的讯息，的确引起相当大的共鸣，除了各大媒体给予专题议论外，David也经常受邀分享他热爱大自然的创作理念。

设计师官网：www.davidtrubridge.com

3JakePhipps

英国家具设计师JakePhipps1999年毕业于JohnMakepeace的家具设计学院，随即投入了家具设计的工作，生涯之初的家具设计作品主要以订制的单品家具为主。2005年于伦敦成立了自己的设计事务所，转而专注于量产的设计产品。

年轻的JakePhipps是近几年英国备受瞩目的设计师，新作品的发表总能引起广大的回响和讨论。JakePhipps的作品融合了艺术、设计、幽默感和创新的元素。将形式和功能完美的结合，创造了许多激励人心且具有感情的叙事性物件。JakePhipps的第一件商业设计产品为ISIS折叠椅，是世界最薄的三厘米折叠椅。这款椅子由德高望重的GebrüderThonetVienna家具公司发表，是该公司创立150年以来所推出唯二的一张折叠椅。

设计师官网：www.jakephipps.com

4AnthonyDickens

1975年英国Dorset出生的AnthonyDickens，毕业于BuckinghamshireandChilternsUniversityCollege的家具和产品设计学系。1998年AnthonyDickens创立了个人位于伦敦的产品和家具设计工作室。AnthonyDickens的设计核心动力来自创造简单、实用、创新且引人发想的物件，透过颠覆既有的形式重新思考生活周遭的物件。工作范围非常广泛的他，时常游移于设计和传播之间。

AnthonyDickens本身也是TogetherCreative的共同创办人之一，一个由设计师、建筑师、导演、插画家、作家共同组成的团队，专门提供客制化的品牌传播服务给个别的客户群。

较具带表性的设计作品有：Origami桌、Anglepoise?Fifty灯、AroundClock时钟、Scoot比萨切刀…等等。

设计师官网：www.anthonydickens.com

5TomRaffield

TomRaffield生长在风景非常美丽、宁静的英国乡村小城Exmoor，这个大自然的美景刺激了他无限的想像力，也带给他在设计上有更多自由与冒险精神。

TomRaffield是个非常出色的木制家具家饰设计师，他专研木材的结构和特性，经过多年的研究和实验，他的作品活泼的线条与细腻的手工颇受好评。他与其他伙伴共同创立了Sixixis工作室，为许多客户打造出超越一般木制的作品，极具创意与生命力。

设计师官网：www.tomraffield.com

6SebastianWrong

SebastianWrong1971年出生于英国伦敦。于BAHons学习雕塑，1993年毕业于CamberwellSchool的艺术学院。3D艺术应用的学科背景，为他在往后的工业设计领域打了很好的基础。1995年创立了自己的制造公司，2005年和AlasdhairWillis、AngadPaul共创了Established&Sons。拥有丰富设计经验的SebastianWrong则担任Established&Sons的创意总监。

SebastianWrong的设计重视：平衡功能、美学、细致作工这三项要素。着重材料的可塑性、存粹的形式和诚实的表现。于制造部门累积的十年经验造，造就了他对于技术作工的可观能力。

设计师官网：www.thewrongshop.co.uk

7SamHecht

SamHecht1993年毕业于英国皇家艺术学院，之后在英国知名设计公司IDEO任职。2002年他与KimColin一同成立了IndustrialFacility设计公司，合作的厂商包含Droog、IsseyMiyake、Mattiazzi、Muji、Panasonic、Epson、Yamaha、Established&Sons等，他担任Muji2004–2007年的欧洲创意总监，目前还是美国家具大厂HermanMiller的创意顾问。

SamHecht坚持的信念是透过设计来简化人们的生活，可见到他的设计风格简约而富美感，并擅长多功能的结合，所设计出的商品细腻精致，总能深植人心。

至目前为止，SamHecht的工作室已经获得超过40个国际设计大奖，也为纽约、巴黎等地的博物馆收藏与展览，2008年受封英国王室艺术协会（RoyalDesignerforIndustry）成员，2009年SamHecht和KimColin同时被评为英国最佳设计师。

设计师官网：www.industrialfacility.co.uk

8RossLovegrove

1958出生于英国威尔斯。RossLovegrove是当代最重要的产品设计师之一。

全方位的设计人才，从大自然中取得许多形式上的美学体验。RossLovegrove是坚信自然演化的发明家，将设计的形式（form）拉回到最初的根本，唤起人们对于自然形式最根深蒂固的感受。让自然形式本身所蕴含的强大沟通能力和下意识的直觉认知自由作用。

RossLovegrove的产品创作与家具设计充满流线、动态的优雅气质。RossLovegrove善于以流畅的造型、先进的技术、丰富的色彩、以及美好的材质来设计产品，成功吸引大众的目光。他的设计以各种工艺的技术制造，源于大自然启发的灵感，结合了人体功学和感性的吸引力，创造了满足使用者真正需求的产品。RossLovegrove用设计改变了人的生活！

设计师官网：www.rosslovegrove.com

9RobinDay

RobinDay无疑是二十世纪最具影响力的英国家具设计师之一。最著名的设计作品是1962年的聚丙烯塑胶椅，至今已卖出超过一千四百万张。RobinDay的设计观点影响了战后英国的现代主义设计取向。

RobinDay设计的转捩点发生在Moma所举办的低价家具竞赛的得奖作品和1951的FestivalofBritain。自此RobinDay被英国家具制造商Hille相中，成为Hille的首席设计师。当时Hille急着要摆脱旧时代的羁绊朝向现代家具的制造商前进，而交由RobinHill主导的设计事物则成功达到这样子的目标。RobinDay的设计常以钢制的椅脚搭配合板、木材、塑料等材质制造，而钢制的椅脚常常给人一种跃动、弹性的动感。

RobinDay的设计哲学有着战后设计师的乐观期望在其中，希望能够透过家具最直接的设计来改善并美化人们的生活品质。终其一生不断追求技术和材质上的突破，把精简扎实且实用的设计带到人们的生活之中。

10RobertDudleyBest

RobertDudleyBest至今被推崇为20世纪最伟大的英伦设计师之一，而他的经典代表作Bestlite系列灯具从第一次制造生产至今已有超过70年的历史，Bestlite灯具优雅现代的设计历经时代的考验，依旧与人沉着稳重的设计感，也更加稳固了他在设计界的经典地位堪称北欧Scandinavian的musthave设计作品。

Bestlite灯具于1930年由英国设计师RobertDudleyBest(1892-1984)所设计，以英国早期包浩斯现代设计的表现形式，让Bestlite甫一发表在短时间内便受到相当大的回响与注意。在第二次世界大战期间，英国首相邱吉尔在他官邸下方的防空洞中，以一盏Bestlite桌灯让Bestlite跃上国际版面成为英国当代的经典代表设计。

设计师官网：www.bestlite.nl

11PearsonLloyd

PearsonLloyd成立于1997年，是由两位设计师TomLloyd和LukePearson所组成的工作室团队，设计领域横跨家具、商业产品、交通工具等。Tom和Luke早在学生时期即相识的，除了有深厚的友谊，两人的创作理念亦是相辅相成，多元化风格和文化融合的作品为两人带来许多例如iF、FX、Reddot等国际大奖的肯定。

与PearsonLloyd合作的知名品牌包括了Artemide、Knoll、Magis、MartinezOtero、Modus、TheBodyShop…。

设计师官网：www.pearsonlloyd.com

12MichaelYoung

说到MichaelYoung这位来自英国的设计师，对我们来说似乎已颇为熟悉，之前与橙果设计的合作期间，所推出的商品亦在台湾市场掀起一股“创意设计潮”。

多才多艺的MichaelYoung的作品可不只家具灯具，凡是与生活有关的用品都在他的专业范围，包含机车、脚踏车、手机、宠物用品、室内空间规划、服装、mp3、手表、首饰…等，可谓为一位全方位的设计鬼才。

设计师官网：www.michael-young.com

13JasperMorrison

在80年代盛行的拥挤喧闹中，JasperMorrison以简洁的理性主义，反其道脱颖而出。行事风格低调的他，以简约的作品构成一套平凡隽永的设计。

JasperMorrison每一件作品都蕴含了简约而优雅的品味质感，没有过于夸饰的外表去吸引你的一时注目，却总是能以其独特魅力让人停下脚步，回味再三。他的设计品横跨家俱、餐具、家电等等，专注于那些能够影响日常生活中实用性与品味度的产品，他总将设计回归到物件的本质，堪称当今最具影响力的工业设计师之一。

设计师官网：www.jaspermorrison.com

14JamesIrvine

1958年出生于英国伦敦的JamesIrvine是一位历练与作品都相当丰富的资深设计师，他与和他皆同时期就读于英国工业设计学校KingstonUniversity以及皇家艺术学院theRoyalCollegeofArt的JasperMorrison是相当好的朋友与研究伙伴。

JamesIrvine于1992年离开EttoreSottsass之后，他才真正开始发展属于自己的设计，创作范围并不受限于家具类产品，举凡家电、汽车、餐具，都难不倒这位多才多艺的设计师，他并与众多知名品牌合作，如Artemide,Asplund,B&BItalia,Canon,Cappellini,Danese,Magis,Swedese等。

2009年家具大厂THONET与日本无印良品Muji合作，将THONET经典的曲木椅以及20世纪初包浩斯的钢管家具重新诠释，这新商品的发表就是由JamesIrvine以及德籍设计师KonstantinGrcic担纲设计，这个将经典的椅子设计重新运用和开发，为设计界带来一些新的想法和活力。

设计师官网：www.james-irvine.com

15DylanFreeth

伦敦为基地的家具和产品设计师DylanFreeth，以自由接案的方式为公司做顾问和设计的工作，合作的厂商有Habitat、LandorAssociates、RobertAllenLtd等。

DylanFreeth专注于用简单的概念，设计出实际且适合工业生产的产品。这些实用且具有原创性的作品，为居家和办公空间带来便利的趣味生活。于2006年Abitare杂志中的TheSkyOfYoungDesign文章选为最受注目的20位新锐设计师之一。

设计师官网：www.dylanfreeth.com

16BarberOsgerby

EdwardBarber与JayOsgerby这两位年轻的英国设计师都出生于1969年，两人是伦敦皇家艺术学院的同学，自1996年成立了BarberOsgerby工作室，成为彼此最佳的设计伙伴。

1997年的LoopTable得到意大利名厂Cappellini的青睐并开启了BarberOsgerby与世界各大家具品牌的发展关系。简单而有力的线条是建筑系毕业的他们最鲜明的风格特色，结构的美感与机能的平衡则是优越的关键。

BarberOsgerby的作品不仅是在家具设计领域上，也曾与家饰品牌Authentics、知名食品商CocaCola、Lewis等合作，目前有许多的设计被伦敦Victoria&Albert博物馆与纽约MOMA博物馆所收藏。

设计师官网：www.barberosgerby.com

17BenjaminHubert

生于1984年的英国设计师BenjaminHubert自从2006年于拉夫堡大学（LoughboroughUniversity)的工业设计系取得学士学位后便忙得不可开交，成功的毕业展使各个品牌的设计邀请纷至沓来，而他的设计公司亦理所当然的于2007年成立。

2009年BenjaminHubert于伦敦百分百设计展中举办了名为“AYearintheMaking”的展览，展出过去一年中他为7个品牌设计的作品，当中包括灯饰、椅子、桌子以及挂衣架等。展览中的作品虽然并没有格外夺目的外形，然而BenjaminHubert对物料及材质的敏感，为每件作品增添独树一帜的色彩。

水松木、混凝土、陶泥、不透明玻璃等等，BenjaminHubert将各种物料的特色融入设计之中，成为其重要的设计风格之一。而这系列作品更替他于伦敦百分百设计展及BritishDesignAwards中分别夺得了“最佳新产品”及“最佳英国设计”等奖项。

设计师网站：http://www.benjaminhubert.co.uk/

18ThomasHeatherwick

ThomasHeatherwick带着他尺度、类型各异的作品，在短短四、五年间被全世界所熟知，人们称他为“当代的达?芬奇”，他甚至成为了英国当代创意产业的标志之一。

出生于1971年，ThomasHeatherwick在英国曼彻斯特工艺学校学习三维设计后进入皇家艺术学院，1994年毕业并获得文学学士学位。尽管在儿时曾经立志想要成为一位医生，后来还是回归万事自己动手的兴趣爱好选择了三维设计专业，“从这个意义上讲，我是一个非常无趣的人，这么多年始终一成不变，一直在三维设计这个领域中探寻，对设计我只想继续保持这一份孩童般的真实。”

设计师官网：http://www.heatherwick.com/

终わる↑

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（文章最前文出自中国艺术报「英国现代设计特点」；设计师介绍图文来自于DesignA-Z官网：http://www.daz.com.tw/）

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中国有哪些值得关注的独立设计师品牌

1.UmaWang王汁「Instagram:@umawangofficial」

自从推出个人同名品牌UmaWang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到FrancaSozzani、洪晃等业界关键人物的赏识。由于设计中现代感浓厚的垂坠手法，以创新方式将立体感面料组合运用，她被意大利版《Vogue》点名为“值得重点关注的新生代设计师”，亦曾被授予“2011年奥迪进取设计师奖”、2010CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”、上海时装周颁布的“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”。在2012年，王汁成为首位入围“CFDA设计师协会/《Vogue》杂志中美交流计划”的中国设计师，与业界最为重要的行家会面，并在美国市场上攒足曝光率。王汁曾在上海的中国纺织大学（东华大学）学习纺织与服装设计，后进入伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。UmaWang的海外销量非常不错，很良心的是国内的定价比海外还稍微低一点。

2.ZiggyChen陈翔「Instagram:@ziggy_chen」

ZiggyChen算是一个墙内开花墙外香的男装品牌，海外销量占比较高，很受认可。ZiggyChen的创作灵感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞与演变：新与旧，东方与西方，古典与现代。这种方法呼应了道家的中国哲学：道家二元性和相互依存的概念。正是这种哲学极大地推动了他的创造力。他还从1900年至1920年间拍摄的上海人的照片中汲取了很多灵感。这些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服装的线条和随意的外观体现了旅行、在偏远地区徘徊的概念以及广阔的空旷地区的启发力量。热爱朴素和精湛的工艺。具有古老根源的风格已被一个世纪的动荡和几十年的快速发展所掩盖。使用羊毛，麻和亚麻等织物，再加上皮革和上等棉布制成具有无穷能量的有机衣物。织物具有一定的坚固性，并带有经典的优雅气息。融合现代感性与永恒的东方美学。

3.YiqingYin殷亦晴「Instagram:@yiqingyin」

殷亦晴于1985年出生于北京，4岁时离开中国前往法国，毕业于巴黎国家高等装饰艺术学院，热爱雕塑的她在学生时期创作了许多实验性的服装，拥有与众不同的思维与审美，更赢得“GrandPrixdelaCréation”和“AwardofFirstCollectionsoftheANDAM”国际大奖。2011年，她获得了ANDAM奖，并参与高级订制时装周，成为首位华裔高定设计师；2013年至2015年担任Leonard成衣系列创意总监；2018年，她被委任为阔别时装界十九年的品牌Poiret的主理人，成为2018年秋冬巴黎时装周的一大亮点。她在2011年创立了个人品牌YiqingYin，2014年获得了来自法国风险投资机构ModeetFinance的少数股权投资，2015年该品牌被授予高级定制称号。她的品牌风格具有雕塑感和几何感，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式创作出独一无二、美轮美奂、如梦如幻的服装，艺术造诣很高。

中国有名的服装设计师都有自己的品牌吗

国内：

杨洁：意大利国际男装品牌POKPOKER主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装

北京服装学院男装设计主讲

红都品牌设计顾问

2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作

年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装

作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览

参与设计“60周年国庆”方案服装

设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装

参与设计意大利著名品牌“LAPERLA”女装系列；泳装系列；童装系列

同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)

走出与企业、品牌相结合之路

刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”

郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。

设计风:要的就是格调

“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)

第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》

罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。

设计风:传统也可以现代

她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达

中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽

11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业)1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMaryMa后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。

马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装

设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》

设计风:面料再造

“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。

设计风:成熟的年轻

“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承

吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

设计风:中国式性感

西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)

中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)

新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)

维多利亚的秘密设计师是谁

来自伦敦的U’db(youwouldbe…)

由IngeCordsen女士带领一群年轻优秀的设计师专为具有创意精神，聪敏自信的时尚都会女性设计，品牌着力于原创，以设计贴近生活需求的高品质服装为主旨，将轻松优雅，简洁大气的风格融入其中，为职业与休闲着装带来令人惊喜的风格，展现优雅从容及独具个性的英伦气质。U’db位于伦敦的总部LivingStoneStudio以原创设计闻名于欧洲，品牌创始人兼创意总监IngeCordsen女士，为英国皇家艺术学院荣誉教授，对时尚的诸多领域均有很深的造诣。Inge创意的全部灵感源自“观察”，她认为女性在不经意中流露出的，自信与从容的气质，是最具有吸引力的。她希望U’db不仅仅是诠释时尚，更能呼应年轻女性的生活节奏与心灵梦想。或优雅，或轻松，或甜美……时时刻刻演绎最喜爱的自己。

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