老铁们,大家好,相信还有很多朋友对于画室古风装饰和中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么!的相关问题不太懂,没关系,今天就由我来为大家分享分享画室古风装饰以及中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么!的问题,文章篇幅可能偏长,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!
油画艺术有哪些风格与流派
油画是西方绘画艺术的一种,起源于15世纪,用含油质的颜米在布及木板上绘制。以形体、线条、明暗、质感、空间和色彩等方式来表现作者的思想、情感与审美观。
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派
巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲,形体的丰腴与量感,其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华,这是巴洛克派绘画的特点,其代表人物为鲁本斯。
洛克克派
“洛克克”原意是指贝壳的形状,其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪,其代表画家有华多和弗朗索.布欧等。
古典主义与学院主义
古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义
浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义的构图中的水平与垂直,光线的柔和与均匀,使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的渲泄与表达。
现实主义
现实主义绘画指19世纪中叶,以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象,反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义
写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:“象我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌。一句话,创造艺术就是我的目的。”
照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义
印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室,去探索自然界中光与色的瞬间变化,打破了传统观念上固有色的概念,如树是兰绿色、阴影是黑色,它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然,只是对其进行了发挥添加,强调和发展的话,下面所介绍的第二大类,即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,它们不再是对客观对象的真实描绘,而是根据画家的主观意图进行自由创作,它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义
后印象主义画家强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构,其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派
野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情,马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义
立体主义画派,画面的视点已不再是一个方位,而是对事物进行全方位的表现,使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义
未来主义画家以抽象的形式,运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义
抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合,其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
超现实主义
超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
刀笔油画简介
1.刀笔油画是什么?
首先,刀笔油画是中国的油画,区别于西方油画。所谓刀就是硬刮刀(钢刀)与软刮刀(很像橡皮哦!)两种。其次笔跟传统油画的笔一样,各种毛笔,画笔。于是大概可以解释刀笔油画是什么了吧,就是拿刀和笔画的油画,是中国的油画哟!
2.发源和发展
历史比较短,源于吉林宋万清,是他作画的时候偶然间发明的。起初是不外传的,所以又叫“宋记刀画”。后来一个农业大学的小伙子“三顾宋庐”拜师成功,学成归乡,创立了画室,发展的很好。之后刀画便在各地传开了。吉林,四川,重庆,上海,西安,当然还有我所在的太原哈哈,但大多数人还是没听说过,也没有意识到它的价值。
敲黑板,刀画地位非常高,现在可是非遗哦⊙?⊙!
3.画的内容是什么?
主要是山水画,就是天空啊,山啊,湖啊,瀑布啊,树木啊,草啊之类,还会涉及一些人物背影,如果正面刻画人物是很不好看的。
4.作画工具
基本是油画工具,但是增加了辅助材料——卫生纸,泡沫塑料,胶皮做的工具,海绵,丙烯颜料…
卫生纸用来擦云
海绵用来虚化接缝,或者增加云雾缭绕感
泡沫塑料用来推山
丙烯颜料可以拿来敲星星?
5.在哪儿作画呢?
画布,画纸都可以,但优先选择画布,哎嘿,应为撕扯不了,易于保存。六七年不成问题呢。
6.与传统油画有何区别咧?
?问得好!
传统油画是西方的,作画的时候可能四五天才可以画出一副小的画来,如果要画一副大海夕阳图,要先画海,海得颜色可能是深蓝的,甚至是黑色的,海面上撒下的阳光可能是黄色,红色,那么先画海,阳光这些亮色是后来加上去的,也可以海面已经晾干后再画阳光,否则盖不住深色。
敲黑板,重点来了!!!传统油画是一层一层颜料加上去的,是增画法。提亮是后做的。显得特别厚重。
刀笔油画,如果要画粉色的天空,绿色的树木,深色的湖水时候,要先画粉色,再画绿色,最后是黑色。将颜料铺上去然后拿刮刀挂掉。
敲黑板划重点!!!刀笔油画是一层一层将画上的颜料刮掉,是减画法,浅色要先画。显得非常轻薄。
7.与其他画有啥区别嘞?(不是很专业,就是说说自己的了解和感受)
国画是在宣纸上作画,主要靠宣纸吸水晕染开来,带有积淀几千年的深厚的中华文化啊。
水彩水粉,先拿铅笔够勾勒好形状,拿水稀释颜料,给画上色,也有晕染感,但是没有国画强烈。画完可能几分钟就干了。
素描,学的时候就是一根儿铅笔,可能一个月都在画直线,俗称练习排线,其他的就不多说了哈看着一本子的直线,热泪盈眶,不知道该说什么,不能拿手摸。
线描:一根儿碳素笔,画啊画,功底好的话,出来效果也很好,但是色彩有限哦!
彩铅,先勾勒形状,好几十根儿彩色铅笔上色,当然色感要很好,叠加上色才会漂亮,但是勾勒形状很难,一副小画完成要四五天。
贝壳画,石头画,木片画,就是在这些东西上画画喽!那个架子架起来相当漂亮了呀!
8.优点是什么?
容易上手,画法灵活,易于保存,不褪色,能拿手摸,要是喜欢,天天抱着睡觉也不成问题,意义性强,一看就知道画的是什么,嘿嘿
9.裱画法是啥嘞?
①裱框。是不加玻璃的框(加玻璃的是十字绣的裱法呢)一般不会出错的颜色是咖色,油画不怕宽,框宽点的越好看喔!
②裱卷轴。菱布要深浅色对比突出画才好看呢。
10.风格有什么?
?古风类型的,星空浪漫型的,传统山水类型…
11.它能干嘛嘞?
装饰客厅,卧室,茶室,书房,办公室,玄关…
自己家里装饰,送人,(朋友,领导,同事)
12.寓意是什么?
主要针对山水画,天池聚宝盆,金桥铺路,旭日东升,步步高升,松鹤延年樂抵挡不住这个诱惑哦⊙?⊙!都是很好的一些寓意。
13.价格与质量怎么样了呢?
画是没有贵贱统一划分的呢,如果特别钟爱,千金难求,如果遇到知音,相赠未尝不可。主要看作画者本人的意愿来呢,所以各位朋友不要被什么贵贱所局限呢。
15.献上几张刀画
因为APP问题,不是很清楚
哪里学插画比较好
个人建议可以根据自己的经济情况、绘画基础情况、时间情况来去做选择,同时考虑课程费用、周期等因素!
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学插画一定要学素描哦!素描是一切绘画的基础,不管是平涂、厚涂、赛璐璐,还是其它画种,都蕴含了最基础的素描关系。练习素描可以锻炼我们的造型能力、透视能力、光影能力,提升我们作画的空间感。
在进行素描练习时,可以从基础的几何体练起,之后再练习石膏体、石膏组合、石膏五官、石膏头像等,一个一个攻破后再进行更高阶级练习。比如材质和光影的练习、静物写生、人物五官练习、人物头像练习、人物半身练习、人物全身练习、人物动态练习等等。
中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么!
现代绘画强调单纯化和平面化,追求画面的装饰性,摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。
中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求以形写神、形神兼备,做到“意存笔先,画尽意在”。
扩展资料
中国古代绘画题材:
人物画、山水画、花鸟画。
人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画,一作“士女画”。
笼统意义上,花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株,只表现从树干上折取的部分花枝,故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。
现代绘画的代表作品:
《绘画浮雕》,塔特林作。
《百老汇爵士乐》,蒙德里安作。
《玩牌者》,凡·杜斯堡作。
《构成99》,李西茨基作。
《Trekhgoraoe啤酒的广告画》,罗德琴柯作。
《进化》,三联画,蒙德里安作。
参考资料来源:百度百科-现代绘画
参考资料来源:百度百科-中国古代绘画
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