很多朋友对于枯山水做法和日本的枯山水做法不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

谁能说一下山石在园林中的做用

答案出处：http://www.tsen.com.cn

普通的一块山石，从周围的环境中把它孤立出来，就成了“冰凉”、“坚硬”、“顽固”的代言，没有了灵气;然而一旦将它置于园林设计的舞台上，不需砌筑成高山大台，哪怕只小小的一块，它也会是一个情意兼备的灵性主角，有了浓浓的人情味。“石令人古，水令人远”，“山得水而活，得草木而华”，山石的光芒和庭园中的水体、花木交相辉映，在园林舞台上灼灼生辉，一起圆着现代人类回归自然的梦想。山石在园林设计中的应用有着源远流长的历史。从远古时代“囿”中的不经意，到现代已经走进了居室厅堂的室内园林设计中的刻意与精心，无处不有山石的芳踪。从现代人们的审美情趣与设计观念来看，山石应用的功用已尤为突出，无论从山石的选材、配置手法、应用方式上都有了更丰富广阔的设计内涵，在继承传统的基础上有了新的发掘与开拓。庭园中的山石已更注重和讲究细节与局部中的处理与把握，日益体现出了“于细微处见精神”。山石的天赋品格决定了它是设计师的钟爱无可比拟的天然亲和力：作为大自然的产物，山石的毫不修饰与素面朝天就能达到的自然意境，是那些精工巧制刻意模仿的水泥或人造制品无法匹敌的。人们坐在山石驳岸的溪水池沼边、坐在林下随意散置的顽石上、行走在卵石铺就的小路上毫无顾忌，这是山石与人的一种天然的亲和;而山石之于水和花木的相融相契，更是与生俱来。品种的丰富与多彩：大自然的造化也造就了山石的丰富与多采。我国园林用石品种极多，罗列的袭用品石已达一百多种，常见的有湖石、英石、黄石、青石、绵川石、花岗石，以及大小的卵石。它们或粗犷大气，或细腻玲珑;或棱角分明，或珠圆玉润;或旷野纯朴，或清逸雅致，各具个性、色彩、线条、纹理、质感，形态也是丰富多样，设计师总可以找到自己的心仪与庭园配置的最佳。干净，易于管理：山石与肮脏和垃圾似乎有着一种天然的疏离，不必像花木需常常打理，不必像水体担心污浊腐败，只需轻轻一扫，就可回归一份自然的洁净，虽不是光鉴照人的那一种，但人们在任何疲乏之时都能在山石上从容落座，那是一份心理上的信赖。亘远的稳定性：相对于易变的水体、花木而言，它的稳定是设计师的青睐。一个庭园设计，有了一份贴切别致的山石布置，就宛如一位拥有天生好身材的模特，就有了美丽与成功的一半，而恰到好处的点缀，往往是设计的亮点，让美景得以鲜活，瑕疵得以遮掩。多样灵活的设计布置形式：现代庭园中山石的布置已渐渐从传统的形式中解放出来，更加丰富灵活。一条条的园路，不必一定要做成水泥与卵石的固定，也可以直接将卵石轻铺路基上;潺潺的溪流池潭，不必一定是真水而可代之以各色的卵石、砂石，不需担心它的干涸与污臭，而一样地蜿蜒流淌;至于花坛，也可以变换昔日的古板样貌，自然的山石砌边赋予了花坛更加的生动与活泼，而一块古朴的山石亦可以是一件具有人文内涵的雕塑、一块别致的标牌，甚至一座纪念碑。另外，山石材料的易得，施工的便捷，费用的低廉，成景的迅速，在讲究经济效益与环境效益的今天，也是极为重要的一环。庭园中的山石设计在审美情趣上的完美体现越来越多的人们懂得了审美的情趣，懂得了欣赏，对园林设计也提出了更高的要求，庭园中山石的设计一样要遵循美学原理与规律，尤为突出地体现在以下几个方面。体现了多样统一的原则：山石虽身出自然，然而耐雕琢，具有很强的可塑性。现代的工艺技工可以将它们随意处理，所以从自然式到规则式，从古典式到现代派的各样庭园，山石都可应用得恰到好处，游刃有余，可以符合风格、形式的统一这一基本要求。而山石品种的多样性又保证了可以为色彩、线条等方面的统一找到适当的石材。体现了均衡、对比与和谐的原则：小小的山石有时会是设计师手中的魔棒，可以迅速达成一种均衡。例如，建筑门前一侧原始保存的大乔木，只须再在另一侧点上一块顽皮的卧石，一种轻盈的平衡马上浮现而毫无突兀之感;园路入口处设计时，一侧有了一丛灌木，另一侧摆上一块嵌有铜质标牌的顽石，一种有品位的又不失活泼的均衡油然而生;若是在入口设立几个高矮不同的虎皮砌石门柱，显现的又是另一番朴素的平衡。而山石之于水体、花木，一刚一柔，一动一静，本身就是一种鲜明的对比;同是自然产物，把握好色彩、质感、数量、位置上的分寸，便又可营造出一份天然的而高于自然的和谐之美。体现了讲究质地的原则：同是山石却有不同的质地。长满青苔的山石与光滑的大理石和卵石是细质地，小卵石与砾石铺就的路面是中等质地，乱石砌就的挡土墙，自然的驳岸，未经磨砺的山石是粗质地。山石与花木的质地相近得和谐，相背得对比，而这份对比又是一种平静中的暗示，尤为微妙。庭园中山石设计的质地美随处可见：一片河砂中放上一块光润的大卵石，体现出谐调之美;粗砺的砌石台阶边植以常春藤，乱石堆砌的挡土墙上植以铺地柏，体现出自然的静谧与雅致;或在几块顽石的缝中流泻出几丛多肉植物，小小景致一下子摄入视线。山石的特殊质感，为庭园营造出了更多的情趣。体现了简单的原则：简单并不是苍白与空洞无物，简单是一种朴素与天真，是以“洗练”的手法表达设计者的思想与情感，是设计者要刻意追求的一点，而山石恰恰是实现这一愿望的首选之材。例如，在疏密不一的椰子林下，点缀几块顽石作凳，是一种别有南国风味的简单实用美;用一块长长的顽石直接放于地面，上书点景点意之笔，再配以些许花木，是一种不失稳重的简单气派美;直接搬几块大卵石相堆叠，给孩子们作攀爬游乐的天然玩具，是另一种省心省力的简单趣味美。顺其自然，山石的设计与应用，贵在轻灵精巧，忌凌乱杂兀;贵在疏密有致，忌闭闷繁冗;贵在浑然一体，忌生硬僵化，缺乏自然之气。另外，值得补充的一点就是，山石已经越来越随着庭园设计向室内渗透：开辟客厅大墙的一片，嵌以数块具文化内涵的古石板材，在体现怀旧的同时，古典雅致的文化气息亦扑面而来;利用大透明的窗采光，在狭小的空间内以枯山水的手法，结合室内观叶植物为主，以卵石、砂石排列一幅立体的室内案头园林，成为装饰的一部分，做到“片山多致，寸石生情”;亦或在室内某个凹陷的壁角内，借以巧妙的灯光投射，不用筑、不用砌，将各色大小卵石和精致光润的瓷器作一个艺术的堆叠摆放，活络了死角，成为有趣一景;亦或在室内开辟一条卵石铺就的健身道，安抚现代都市人疲惫的足心……作为现代庭园设计中的一大主角，硬硬石头亦多情。转自：天成国际景观更多文章请浏览：http://www.tsen.com.cn

日本的枯山水做法

枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。

可看作枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，佛教的观点，其实也是一种依托，可以这样思考，同是大乘佛教的中国园林，同是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。后来，这种园林发展臻与及至——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙地运用尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条“河道”。这里的主石，或直立如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时，其理石技艺精湛，当观者远眺时，分明能感觉到“水”在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。

枯山水代表作：京都大德寺大仙院、龙安寺庭院、银阁寺庭院、本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等。（典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都———京都。而作为日本枯山水庭院的最高峰，则是京都大德寺大仙院庭院。）

参考资料：多方资料参考，自己进行综合总结修改

常用植物：

用的最多的是真柏、香柏、红枫、樱花、鸢尾

其次还用一些造型植物但柏树用得最多，还有迎春、铺地柏、沙棘、狗骨、以及草坪等等

枯山水百科 | 砂中极乐

四面环海的日本单纯为了彰显“海”的重要性而创造了“海之日”，感谢大海的赐予，并祈求国运昌隆。

大和民族对于海洋的憧憬和崇拜，造就了他们当迁居到内陆后，在作庭的时候对“水”这个要素异常的喜爱和讲究。

在枯山水中，就用细小的白色砂石模仿出的海洋以及其上人工耙出的或直或曲的波浪图案来唤起他们的海洋记忆。

东福寺光明院

当然，仅仅是对于海洋和水的喜爱，不足以解释枯山水庭院中，不用真的流水，而一定要用静止的白色砂石取而代之的原由。“波”大不大，自然是因为：用静止的白色砂石体现出高深的佛教思想，眼中所见不过是色界里的过眼云烟，真实在无色界中，在心中；禅语有云，幡动心不动，幡不动，念动，心动。

“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾”。任何事物都是在相对之中诞生以及变化的，动与静都是相对的。在静止的一片白砂和海浪波纹之下，正是人浮躁内心的涌动。

东福寺·龙吟庵西侧的庭园「龙门之庭」

“一念生，一念起，一念灭，一念又生……”。所以，枯山水庭院中“无水”作水，正如中国国画艺术中的“留白”一般；是禅僧们，刻意为之的一种带有现代主义意味的行为艺术。

事实上，日本平安时期随着城市的开放建设，逐渐出现了水资源不足的情况；加上中国禅宗思想的引入，于是这种既基于现实原因，又有审美意趣的庭院风格才得以诞生；绝不是一开始就刻意要做得高深莫测，后世基于禅意的美学思想也是逐步发展而来的。这就好比，中国古代的建筑也基本上只使用木材这一种材料，这个原因绝对不仅仅是因为木头具有各种抗震易于搬运加工等有点，最主要的原因，很简单，因为我国古代历史早期那个时候气候湿润，有着大片的森林——木头，多！

“无池无溪处立石，称枯山水”。所以说，日式枯山水中的白砂和波纹源自他们民族的海洋图腾信仰；而庭院中“无水作水”的手法，是一种从现实角度出发后来带有一种禅宗审美的做法。

砂绘出纹理是禅寺僧人的禅课。而禅宗“寻找原本的自我”的目的，也就导致最后所呈现出的砂纹是僧人们的内心写照。砂纹直接反映出禅师的修为。枯山水中，这些砂纹有一个特殊的名字——“箒目”。

砂纹可分为四大类：涟纹、波纹、涡卷纹和其他纹理。

涟纹

涟纹可以分为直线与曲线两大类。直线表示江河.大海平静的水面，幅度很小的曲线则表示平静但稍有涟漪的水面。

初学时，总希望砂纹多变，以呈现自身水准；当尝试过最简单的砂纹时才发现，只有宁静时，才能呈现心到手到之境。

波纹

主要有蜿蜒波纹、曲水波纹、流水波纹、菊水波纹、汀线波纹、立浪波纹、纲代波纹、片男波纹、大波纹、山波纹这12种。

蜿蜒之处代表大小不同的波涛。根据波涛的汹涌程度、形成原因分为上面12种不同的波纹。其中青海波纹是通过丝绸之路从波斯经由中国传到日本的图样。据说这个纹理表示平静的大海，是海的恩惠的象征，纲代波纹则是由竹编的图样发展而来的。

涡卷纹

主要有旋涡纹、大旋涡纹、水涡纹、圆涡纹、右涡纹、左涡纹、吞噬涡纹7种。

枯山水中，石的周围会有旋涡，表示“山”周围的云海或水的涟漪，同时也会有独立的旋涡呈现在砂纹上，表示流水的汇聚之处。旋涡代表禅宗中的“大宇宙”绝对的真理“悟的世界”。

其他纹理

主要有井格纹、观世水、市松、狮子纹等。

这些砂纹组合起来是什么样的呢？就让我们来再现一下重森三玲在东福寺创作的部分砂纹。

此外，砂除了组成砂纹外，还可以凝聚堆砌成砂丘之岛，寓意理想之境地。

日本枯山水景观有哪些做法上的讲究

枯山水是日本为适应日本地理条件而建造的缩微式园林景观，现多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。无高山，丘陵，无河、湖、泊、溪的地理限制，使日本在园林艺术设计上探索精巧，细致，注重景观形式的象征和心理的感受，枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海，用线条表示水纹，如一副留白的山水画卷。在其特有的环境气氛中，因其无水而喻水，因无山无水而得名。

7世纪，中国隋文帝曾经赠送过日本天皇一盆景(无法考据)，这副盆景对日本的园林艺术未必有着正真的历史意义，但凑巧成为了一个象征。日本写意庭院，在很大程度上就是盆景式园林，他的集中代表就是枯山水。

日本僧人荣西是最早入宋求取禅法的高僧，1192年回国后弘扬禅宗教义，寺院园林接受禅宗思想侵润而形成禅宗风格的园林—禅宗园林，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的；禅宗园林风格的成熟期则是在"书院造庭园”出现以后，庭园面积压缩，由早先的"园"转化为"庭"。

最严格意义的枯山水就是京都府龙安寺方丈楠庭（传1450年）和大仙院方丈北庭和东庭（约1509年）。此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。他们都是些闲庭小院，面积不大，却要在“方寸之地幻出千岩万壑"，方法就是写意、就是象征。象征就是调动观赏者的想象力，也就是观赏者的哲学、文学、艺术修养。

END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！