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展馆展厅设计施工全过程,展厅设计流程是怎样的

时间:2023-08-13 作者:彤绮


大家好,今天给各位分享展馆展厅设计施工全过程的一些知识,其中也会对展厅设计流程是怎样的进行解释,文章篇幅可能偏长,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在就马上开始吧!

展馆设计的设计要求

(1)和谐。许多人认为,在所有规律中,和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素,包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体,帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握,过于完美也就失去的意义。

(2)简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑,就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙,若不能在瞬间获得明确的信息,观众就不会产生兴趣。另外,展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。

展品要选择有代表性的摆放,次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值,因此大量堆放展品,在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择,有所舍弃。

不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西,比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。

画蛇添足,有时是客户要求,有时是设计人自认清高坚持原则。学会换位思考,没有人愿意去欣赏一个自己认为过于啰嗦的作品。

(3)突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的,一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果,应设计布置焦点,但是焦点不可多,通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意,减弱整体印象,可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

有时,一个作品需要画龙点睛之笔,展台设计也一样,也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。

(4)表达明确的主题,传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象,通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点,从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置,用协调一致的方式以造成统一的印象。

预算充足的展出者往往会建造豪华的展台,给参观的各方人士留下深刻的印象,但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力,而忽略表达明确的商业意图,或者忽略宣传产品。

使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标,要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。

如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图,你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。

(5)建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者,使参观者更容易识别寻找,使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特,但是不要脱离展出目标和商业形象。

到外去看别人的设计图,到最后只有一种可能,自已不知道应该设计什么样的图,没有主题。

(6)从目标观众的角度做设计。传统的设计,特别是像庙宇、宫殿、银行等,强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上,展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此,展览设计要考虑人,主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计,容易引起目标观众的注意、共鸣,并给目标观众留下比较深的印象。

(7)考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高,还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权,所以主要靠在设计安排上下功夫,比如布局、展台展架使用量以及布置方法。

(8)人流安排。展出者也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众;也许希望吸引大量的观众,也许希望只让经筛选的观众走进展台;也许希望记录每一观众的数据;也许希望只记录经筛选的少数观众;或者甚至不考虑此工作。因此,设计人员在开始就要了解展出者希望何种人流。

(9)展台易建易拆。展台结构应当简单,在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。

(10)慎重设计,不轻易更改。设计时,要考虑周到、全面,设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改,尤其不要在后期更改,更改可能拖延施工,增加费用,甚至影响开幕。

(11)在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距。作为设计人员,必须现实地接受预算,在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚,并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多,设计人员应当承担责任。因此,要坚持弄清楚预算标准。控制开支,事先安排所有项目及标准,在预算内做好设计施工工作。

商业展示设计的空间问题1.展示设计中的空间概念

展示艺术与空间是密不可分的,甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念,展示设计的本质与特征,展示设计的范畴以及展示设计的程序,我们都可以发现,空间这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造,空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以,在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的,也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。

随着现代科技的发展,许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合,而是运用了现代科技的手段,利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法,在展示现场中创造一个更为逼真的场景,使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中,仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了,从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中,观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。

2、展示环境中对功能空间的处理

任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的,而展示环境由于其特殊的性质,是通过空间的表现手段向观众传递信息,达到宣传、深化企业和产品形象的目的,所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系,使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内,才能做到真的意义上的好的展示设计。

展示艺术是实用性很强的艺术,任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务,也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析,使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的独立摊位的设计,就需要对空间进行功能分析,恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域,同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一。再如展示环境中的公共空间,是供大众使用和活动的区域,在规划时应当注意四个方面的问题:必须方便进出,有足够的而积,还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者,还应当有提供休息、饮水的空间。

当代的展示艺术已经发展成为现代科技成果的综合体现,所涉及的构成因素也愈来愈复杂,并且融入了数码手段、声光电一体的方法等等,与之相呼应的便是功能空间的更新和增加。这为设计师对空间进行分析规划提出了更高的要求。就展示环境本身而言,采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键;正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。

展馆展厅设计包含哪些内容

展馆和展厅设计是一个复杂而多方面的任务,需要考虑许多方面的因素,以确保最终展示的效果符合预期。以下是一些可能包含在展馆展厅设计中的重要内容:

布局设计:展馆和展厅的布局设计包括展览空间的大小和形状、展品的放置和陈列方式、展示面积的分配和观众流量的控制等。

照明设计:照明是展示的重要组成部分,它可以影响观众的情绪和氛围,因此需要精心设计。灯光可以突出重点展品,吸引观众的注意力,同时还可以为观众提供舒适的观赏环境。

声音和视频设计:音频和视频是展览中必不可少的组成部分,它们可以为观众提供更深入的展品信息和更丰富的视听体验。音频和视频的设计包括音箱、投影仪和屏幕等硬件设备的选购和放置,以及内容的制作和编辑等。

交互和娱乐设计:交互和娱乐元素可以吸引观众的注意力,增加展览的趣味性和参与度。这些元素包括互动屏幕、游戏和互动项目等,以及为观众提供一些体验式的活动。

展品保护和安全设计:展品的保护和安全是展馆和展厅设计中不可忽视的问题。需要考虑防盗、防火、防水和防震等方面的设计,以及为观众提供安全的通道和紧急出口。

营销和品牌设计:展馆和展厅的设计应该符合品牌形象和营销策略,以达到宣传产品或服务的效果。这包括展览标志、展馆的品牌颜色、标志和标语等。

环境可持续性设计:展览的环境可持续性是当前的一个重要议题。展馆和展厅的设计应该考虑能源和资源的使用效率,以及减少环境污染和废物的生成。

展厅设计流程是怎样的

通常情况下,我们在启动一个项目之前,首先要了解项目的来龙去脉,分析项目的社会环境,才能在后继的工作中,更容易把握住展览的核心,避免不必要的无用功,这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作,是一个逐步深入的过程,主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息,他们是项目的立足根本,决定了设计的总体方向和所能达到的高度,回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段,对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者,是设计师大显身手的舞台,充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点,有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲,对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重,好多形式上的问题,都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话,那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养,倾向于精神层面;形式设计则是这个人的外在形象,或碧玉小家、秀外慧中,或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作,都是围绕着展览内容展开的,每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等,都缘起于所要展示的内容,要充分考虑到形式和内容的统一,做到“师出有名”,才能事半功倍。这一方面,是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程,是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果,涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是,这个阶段的成果只是展览的雏形,是探索展览节奏的一个过程,随着项目的深化,有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程,因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值,合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程,有时候可能中途就会整个推倒重来,也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作,所以在整个过程中,不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上,自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观,顾名思义,即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点,参观者可以根据自己的意愿自由浏览,而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多“知识点”并列存在的模式,这些“点”相对独立而又紧密依靠,在空间上看似是分散的,但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画,关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上,就像不同宽度的“过道”一样,尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成:主展线是内容陈述的主要载体,辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆,造成参观逻辑的混乱,这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初,就已经为参观者指定了“参观流线”,展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性,参观过程中容易产生疲惫感,所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法,不断的刺激人们的感官,帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然,两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览,两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造,几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容,对应的也会有不同的展览氛围,他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览,在参观者接触切实、具体的展示内容前,通过展厅的空间氛围,就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候,材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展,市场上开始出现各种新型材料和加工技术,使以前的许多不可能变成了现实,给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言,这种特质,在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近,经常用来作为自然类、生活类的展览主材,石材给人的感觉端庄厚重,经常用来作为历史类的展览主材,钢铁给人感觉坚强硬朗,经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候,人们关注展览的灯光技术,完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素,所产生的伤害是不可逆的,尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展,随着展品保护问题的解决,人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调,就像一张素描画,如果没有足够精到的细节,很容易催生出人们的惰性,使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节,又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化,对空间色彩进行调和,改变空间节奏,增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片,和材料着色是一个道理,但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是,灯光的颜色会影响照明对象的显真性,所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方,如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方,以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造,是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验,恰当的参观环境,可以有效的改善参观者的观展感受,大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置,更倾向于相对独立的展览项目,通常是对重点内容的扩充展示和补充说明,技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上,服务于展览的最终目标。

现在许多项目中,为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感,在手段上不断的强行植入,这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑,对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式,对于内容而言,仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用,能够产生“二两拨千斤”的效果,会化作参观流线上的“珍珠”,为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法,除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术,有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现,这种空间更多时候倾向于“写意”,是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等,艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势,具有很强的空间表达能力和艺术感染能力,很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择,无论是圆雕还是浮雕,都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现,有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积,艺术品本身也会进化成展览象征的一部分,甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法:浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法:镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法:场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用,大概可以归为以下几点:

1、渲染空间氛围:为参观者打造良好的观展环境,一直是空间设计的追求目标,好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、增加展览的互动性:互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离,从而唤起参观者心中的认同感,有效加深对内容的理解和记忆。

3、提升展览的科技感:倾向于技术的展示,一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中,本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、扩充展览容量:对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候,可以借助多媒体手段进行展示,比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见,重点展项中技术应用的选择,并不是想当然,最终还是取决于展览的需求和目的上,根据需要选择最适宜的手法,才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置,是因为在很多的展览里,展墙几乎是内容的主要载体,尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素,就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候,提到了材料的应用和内容的关系,在这里同样适用。即使再多的图片,也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候,首先要尽量捋清他们的共性和特性,针对有代表性的图片,从形式上,如材质、工艺等,去加以推敲并区分,这不仅是对图片内涵的回应,也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目,这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素,在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法,改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等,他们可以充分的融合到图文的平面排版中,使展览形式更加丰富活泼,内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等,以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱,能够有效的突出其在内容上的重要性,是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材,从石材、金属板到木材、玻璃等,一应俱全。对于展览来说,这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现,已完全突破了空间属性的概念,使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体,是展览的“证据”,也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体,其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置,通常分为一级展托、二级展托和三级展托,当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多,如各种金属、石材,以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品,例如在展示一些墓葬出土文物的时候,刻意选择类似泥土纹理的材质,从而呼应展品出身;枪炮兵器的展托使用钢板材质,从而使他们在材质上有共同之处,等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性,即越重要的展品,其层级可能会越多,材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段,是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托,照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中,随着技术的发展,囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式,如此也让柜内的小空间自成洞天,变得丰富起来。

由此可见,陈列设计作为装修设计的一种,是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象,以及追求的社会影响等各方面因素,是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物,他既不像艺术创作那样的张扬放荡,也不像科研工作一样的拘谨慎微。

展览设计搭建流程都有那些

2.策划部根据市场部提供的甲方需求和相关资料,出布展大纲、概念策划方案等,然后与与甲方进行沟通,并且反复修改,直到甲方认可为止。

3.空间设计师根据甲方所认可的设计方案,设计效果图。策划整合策划案与效果图,形成设计方案文本,和甲方进行沟通,反复修改,直至甲方所认可。

4.报价部门根据设计方案出报价,商务部准备签订合同所需要的各种资质材料。与甲方签订合同的过程较为复杂,有些项目需要投标,有些项目不需要招标,还有些项目需要陪标等,都需要具体情况具体分析。

5.合同签订之后,要根据效果图出施工图。

6.采购部要根据工程的进展去采购建设材料,工人根据施工图来搭建展厅,如果是外包给施工公司来做的话,那么展览设计公司需要派人过去监督工程进展。

7.在展厅搭建的同时,策划还要负责上墙文字、图片、多媒体脚本、搜集实物、搜集制作模型需要的材料等,平面设计需要设计展墙的画面,多媒体部需要完成影片、触摸屏等多媒体展项的内容制作。

8.若是涉及到规划模型、实物模型、原理模型等内容的制作,展览设计公司需要与模型制作公司沟通制作模型的事宜。

9.展厅搭建完成、展墙全部贴好、多媒体展项安装调试完成、展品布置到位之后,就可以让甲方进行验收了。

10.展厅交付甲方使用之后,还要做好后续的维护工作,例如调整展厅内容,更坏维修设备等。

当然,这只是一个初步的框架,整个流程是很复杂的,不同的项目也会有不同的变数,这就要根据实际情况来定。大黄蜂展览3天设计5天搭建,设计搭建一站式代为,包工包料,效率更佳

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