一镜到底是什么意思
一镜到底是一口气拍出来的意思。小时代最后那个一镜到底是一口气拍完。
一镜到底,镜头不cut,一口气拍下来,对演员、调度、整体配合都是一个考验。
苏古诺夫的「创世纪」是一部两小时一镜到底的电影,在俄国圣彼得堡冬宫拍摄,完全不能ng,只要有一个人失误,全得重头再来,事前的排练相当辛苦,动员的的人数,堪称创举。「大事件」一开始也有一场七分钟,一镜到底的镜头,非常过瘾。
国际人士称赞导演侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍,侯孝贤是以「长镜头」闻名,而非一镜到底,纪录片也很少一镜到底,因为太刻意了,除非是单机拍摄舞台的演出,才算是一镜到底。但一镜到底要拍得好看,真得不容易。
所谓的一镜到底,基本上适用于纪绿片的拍摄手法,如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业,用在商业片上这就是国际人士认同的厉害。
举例:
《冬荫功》:3分54秒
独闯冬荫功是《冬荫功》的精华部分,这是一个持续近3分54秒的长镜头,托尼一气呵成,从1楼一直打上去,行云流水很漂亮。
这3分54秒要一气呵成可并不简单,首先就是对体力的考验,因为这是一个镜头拍成的,不允许中途休息,要打到最后还不出现疲劳状,动作还是那么犀利拳脚还是那么有劲,真的不容易。事实上,这个3分54秒的长镜头拍摄了四五次才成功。
给我印象最深的是他闯进一个房间,一男一女正在床上,他把几个打手摆平之后镜头马上转到门外,这时一帮人很快冲进这个房间,但是没发现Tony转身走了,镜头又马上转到门上方,原来Tony已经在那里了。这里虽然写了很长一句话,但实际上时间非常短,Tony要在这么短的时间内攀上门缘,并且是在已经连续打了两层楼的情况上做的,实在佩服。其实如果不用连续长镜头,而是剪辑拼接,那是非常容易的事,但这里却是完全真实的,不佩服都不行。在花絮里我们可以看到,在拍这里时也出现过失误的,有一次在Tony从门缘上跳下来时,右脚不慎在右门上挂了一下。虽然这并无大碍,但总是美中足,所以还要重拍。
1917怎么做到一镜到底
一镜到底(观感)的实现主要依靠精妙的设计、反复的排练以及团队的严谨配合。并不是真正的一镜到底,中间有几处明显的剪辑。技术是为剧情服务的,没必要过分追求技术,电影中台词不多了,导演用一个简单的故事表面的内心的反战情绪,布雷克和斯科背负着1000多人的性命,也许这个任务从上级来看只是一个命令,但是对于这个两个士兵与同级的1000多名士兵来说这就是生命。
?对比《敦刻尔克》,敦更加写实,发展也更加自然顺畅,当然这是基于更多资料和史实作出的判断,相对二战,一战则是一段对于我来说非常陌生发生在大陆最遥远的另一端的历史,只知道“萨拉热窝”“凡尔登”“地壕战”这些。一镜到底的应用,我比看《血战钢锯岭》、《拯救大兵》更能感受主角的疲惫,仿佛遇见了古代的“马拉松”,代入感很强烈,惨烈的战争中还加入了部分战地美学,战争是惨烈的,而普通人只是为了守护自己珍视的美好,守护自己的家庭,就像美丽的樱花风景。但仅仅因为一道命令,自己可能就身嵌战壕,在那个时代,自己是渺小的。而现在的我,则有机会也有能力去守护自己的一片天地。
?漆黑的战壕,光影下的废墟,漂满尸体与花瓣的河流,战士们的安魂曲,一切都诡异又美丽着,如果不是战争,我或许可以倚靠在白桦树下,任清风和阳光肆意抚摸我的脸颊,可他们终究还是被留在了这里,永远留在了这里,任时间如何流逝,他们都已不再变老。
?长镜头(伪长镜头)的拍摄方式大大提升了影片的代入感,但随之而来的问题就是:在镜头的约束下,导演要怎样把所有故事情节填充到这个有限的时间和空间里面来?本片则给出了一个很好的方案,导演用“载具”和“河流”模糊了空间感,用“昏迷”模糊了时间感,从而让“两小时呈现八小时”变得合情合理。除此之外,罗杰·迪金斯的摄影也是神一样的存在,尤其是那场黑夜戏,简直是把光与影玩出了花,如果这世上有地狱,那肯定就是这幅场景了。
全片藏14个彩蛋,《1917》“一镜到底”有多震撼
截至8月9日,英国著名导演萨姆·门德斯执导的《1917》,在中国内地电影院上映了三天,相信不少观众已经在IMAX中体验过了其声名在外的“一镜到底”。除了观看这部“英国制造”和全部英国演员出演的大片,作为影迷,还能在其中发现很多意外的惊喜和彩蛋。
1.送信情节。
《1917》的故事情节表述起来很简单:一战背景下战况紧急,两个年轻的英军士兵接到命令,需要穿越危险的无人区,向前线传达“立即停止进攻”的讯息。对阅战争题材无数的观众来说,这种“送信”的故事颇为眼熟,似乎在很多影视作品中都有类似情节,而电影故事的构思实则来自导演萨姆·门德斯爷爷的亲身经历。门德斯二次拿起战争片的导筒(第一次是《锅盖头》),同时亲自撰写剧本。门德斯表示,“他的故事很反浪漫,没有感情,没有英雄主义,没有勇敢,说起来的都是战争中关于运气和机会的故事。”
2.剧本的首尾呼应。
电影一开场,是士兵史考菲(乔治·麦凯饰)与布雷克(迪恩·查尔斯·查普曼饰)身着军装躺在树下,不久他们便接到任务。电影结尾,完成任务并找到布雷克哥哥的史考菲精疲力尽地走到一棵树旁坐下,刚好呼应了开头那一幕。
3.史考菲在炮火中狂奔。
为这一幕,他们排练了几个星期。乔治·麦凯说,排练的时候并没有撞倒其他人,结果正式拍摄时他却被撞倒在地,但导演却没有喊停,他就只好继续演下去。这个意外的插曲,并没有影响全片的“一镜到底”效果,反而使电影更自然,颇考验导演的掌控能力。
4.“一镜到底”的画面。
虽然并非真正的一镜到底,有后期技术的加工,但片中的拍摄,基本都是超长的镜头,因此演员们拍摄时都很小心,生怕NG,哪怕犯了一点小错误也要倒回去重拍。所以,《1917》在正式开拍前,两位主演花了6个月时间进行排练,实际上正式拍摄只用了两个月。这是《1917》的第4个彩蛋。
5.排练出错
当然,排练时间长的演员都难免犯错,更别说片中客串的明星了。比如安德鲁·斯科特就被导演在金球奖公开“控诉”,说他在电影里唯一一场戏犯的错比其他演员犯的错还多。原来,当时他饰演的角色在片中要点烟,但演员本人从没抽过烟。
6.饰演麦肯锡上校的本尼迪克特·康伯巴奇和来自饰演莱斯利中尉的安德鲁·斯科特。
两人都曾出演过著名的英剧《神探夏洛克》。一个是大侦探“卷福”夏洛克,一个是反派“莫娘”莫里亚蒂,虽然迟迟没有等来他们的《神探夏洛克》第五季,结果两人先同时演了《1917》。
7.扮演布雷克的迪恩·查尔斯·查普曼和扮演布雷克中尉的理查德·麦登。
两人虽然在《1917》里上演兄弟情深,但在著名剧集《权力的游戏》里,两人可是分属水火不容的拜拉席恩家族和史塔克家族。一个是托曼·拜拉席恩,一个是“少狼主”罗柏·史塔克。
8.饰演史密斯上尉的马克·斯特朗、饰演艾琳摩尔将军的科林·费尔斯与麦肯锡上校本尼迪克特·康伯巴奇。
他们在《1917》之前就共同出演过一部著名电影,《锅匠,裁缝,士兵,间谍》。
9.荷兰弟
据说,《1917》中的布雷克一角,导演门德斯原本属意“蜘蛛侠”荷兰弟汤姆·赫兰德,剧组曾与荷兰弟进行过协商,但无奈最后由于档期冲突,荷兰弟拒绝了《1917》的邀约。
10.导演为逼真的效果,请前英国陆军成员保罗·比迪斯协助拍摄。
保罗说,电影中的爆炸全部是真实的,拍摄该片时,他平时除了对两位主角进行军事训练,还要训练800位临时演员。同时,精益求精的导演坚持1:1实景打造的拍摄场景,这包括电影里那条出镜率极高的战壕。
11.挖战壕。
由剧组工作人员辛苦挖出来的,长达1.58公里,深度至少一米以上的壕沟。
12.蕴含一定美学。
《1917》中被焚毁的城镇并不是随意布置的,剧组选用了特殊的化学方法制作一种铁丝,让火焰沿着铁丝燃烧,在控制火势方向的同时控制投射阴影的位置。如此一来,便形成观众看到的较为温暖的燃烧颜色。
13.电影中的照明弹飞行的轨迹。
要拍出如此出神入化的画面,70岁的大神级英国摄影师罗杰·迪金斯当然功不可没,同时他也是该片最有分量的一枚“大彩蛋”,第13个彩蛋。
14.“伪”一镜到底。
罗杰·迪金斯一直在技术上不断探索,所以,他也造就了《1917》最值得赞叹的第14个彩蛋。
他表示,影片是由一连串的镜头剪辑而成的,其中最长的镜头为8分半钟。资深影迷也能看出电影中有不少剪辑的痕迹,保守估计大概有二十几处,这也是本片被称为“伪一镜到底”的原因。这种技术,也正是一种创新所在。
一镜到底用手机怎么拍
用手机拍一镜到底的方法:我们需要的是把一部手机放在地上,边上放一瓶水,然后再放一部手机,那瓶水的作用就是固定住竖着的那部手机。做好一切之后,人只要跨过手机往前走,进行拍摄就可以了,一起来看看效果。
在拍摄好的视频中,可以看到人在走着,地上还有一个倒影,这就是放在地面上的手机的作用。手机就好像是一滩水一样,映出人的倒影,放在画面中,十分的有意境。
还有一个镜头画面就是,直接将手机贴近一株比较高的草,随后镜头朝天缓慢的平移向上进行拍摄。效果就像拨开了层层迷雾之后,终于看到了阳光,随后再配上一个舒缓的音乐,很有感觉了。
一镜到底是什么意思?简单的理解就是拍摄中没有cut情况,运用一定技巧将作品一次性拍摄完成。如果前期没有拍摄好的话,想要一镜到底就要靠后期的硬核剪辑技术了,让大家看不出有剪辑的痕迹,就是一次性拍好的。
其实一镜到底的镜头很简单,只需要一点技巧,平时你在生活中也可以做到。
拍照的姿势怎么摆好看?
1、拍摄人体时,最好侧身面对镜头,成45度角;或者人体直立,头部向左右轻微扭动,要避免头部跟身体成一直线,以免画面看上去呆板。
2、拍摄站姿时,单腿站立或者重心放在一只腿上,可以增加镜头灵动活泼的感觉。
3、拍摄在椅子或沙发上的坐姿时,要挺直腰背,坐在椅子或沙发的前端,不要整个人都坐到椅子或沙发上,以免腿压扁,显得腿粗。