乔布斯与皮克斯动画工作室有什么关系

乔布斯担任过皮克斯动画的董事长及行政总裁

1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(SteveJobs)以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。

自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(EdCatmull)，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。

拓展资料

皮克斯的收购

2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪士尼13%的股票

而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票，成为迪士尼最大的个人股东。皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。

参考资料：百度百科-皮克斯动画工作室

美式涂鸦插画-纹身风格了解一下

潮人必备哪些东西潮就是指潮流，潮流就是时尚，潮人的意思可以字面理解，就是时尚的人。潮人是一种文化的代表者，又是文化的缔造者。他们不随波逐流，够个性，做自己。用他们的内外，诠释时代！彰显自我！潮人就是所谓的潮流人士，属于走在时尚顶端的人，他们穿着打扮时尚新颖。非主流和潮流的区别其实很明确，潮流虽然新颖，前卫，但是绝对不同于非主流，潮流是一种时尚，而非主流既不是老土也不是时尚。时尚发型，时尚人物，时尚生活，潮流品牌，潮流服饰往往是潮人的标志。，现在国内非主流的代表应该就是杀马特了，夸张的发型，夸张的浓妆，十分的抢眼，无法被定义为时尚。又比如在脸上纹身，其它夸张到人人都会注意到的发型，夸张的浓妆，五颜六色的头发，甚至带着个超大的鼻钉、唇钉等另正常人认为是重口味装扮的形象，才能被定义为非主流。潮人主流品牌1、CONVERSE（匡威）创造了全球唯一单一鞋型销售六亿双的纪录。同麦当劳、可口可乐、福特汽车、李维斯牛仔裤一样成为美国传统文化精神的表徽。2、NIKEDUNKSBDUNKSB"全称是DUNKLOW(HI)PROSB。以前"DUNK"只是一双普通的篮球鞋，现在"DUNK"被耐克注入了更多的时尚元素，而加装了zoomair和厚鞋舌的"DUNKSB"逐渐成为了耐克滑板鞋的中坚力量。3、Vans（万斯）美国知名运动品牌VANS，成立于1966年，美国加利福尼亚州安纳海姆街道。每一款鞋子都拥有独一无二的个性，是美国、日本、香港等地时尚年轻人的必备休闲鞋款。4、UNDERCOVER（高桥盾UC）对于里原宿迷来说，Undercover(高桥盾UC)一向都比较冷门，虽然其设计的产品十分受人注目。例如与Vans合作推出的Slip-on，Hi-Topsneakers，成为一时的佳话。但Undercover（高桥盾UC)始终给人们一种高不可攀的感觉。5、X-LARGEX-Large是在美国已拥有18年历史的潮牌，以融合滑板、rave及hip-hop等多种年轻流行文化而成为另一独特的多用途服饰而著名。X-Large由1991年开第一间铺至今在全球已发展至店铺网络，并更开设女装X-Girl系列，成为滑板界时装的追捧对象。X-Large品牌含义：X-Large有两重意思，即“GenerationX”新时代及“LivingLarge”的新穿衣生活态度；同时更象征X-Large自创的独特oversized松身牛仔系列。6、CLOT洲潮流教祖级人物陈冠希(EDISON），于2003年在香港创办了自己的潮流服装品牌Clot，并亲自参与服装的设计、用料等各个方面，成为中国第一潮牌，并在世界上都有一定的影响力。Clot是一个生活方式(LIFESTYLE)公司，不仅创作引领街头时尚的Clot潮流服装，更是与众多著名的品牌跨界合作，创作出各种新奇酷酷的牛仔、鞋和玩偶（最著名的就是布里克百变小熊了）；Clot更监制自己的音乐和影像，策划派对聚会；帮助香港一些品牌公司做创意咨询，例如Nike、百事。也经常会与一些国际大品牌生产合作产品，像Bape、李维斯（Levi's）、NIike、LACOSTE、百事(Pepsi)等品牌。7、niciscomingNicIsComing是Channel[V]主持人李晨(NicLi)亲自设计的原创潮流品牌，所有的设计全部由李晨独自设计和完成的。李晨早前在上海开过自己的街店，后由于工作繁忙而中止，而李晨一直想出品自己设计的服饰来传递开心和快乐，按李晨的话来说，NicIsComing是他的心血，是他的品牌，是他的孩子，也是一种态度。NicIsComing作为人气VJ李晨进军潮流界的私家品牌，一直在众粉丝以及年轻人中拥有不错的口碑。8、PaulFrank（大嘴猴）品牌口号：PAULFRANKISYOURFRIEND品牌logo是只名叫“Julius”的大嘴猴子，产品种类很广，包括常规服饰、睡衣、内衣..9、BAPE（安逸猿）说到潮牌，第一个要提到的就是安逸猿(Bape）。作为日本原宿的龙头品牌，安逸猿(Bape)的全名是“ABathingApeinLukewater”，意思是安逸生活的猿人，由毕业于日本文化服装学院的设计师Nigo在1993年11月创立，安逸猿(Bape)的LOGO由中村晋一郎设计。10、BAPY（小女猿）BAPY(BusyWorkingLady的意思）其实是BAPEo既女装，是Nigo所制作另一个专为女性而设的品牌，希望此品牌更能迎合一众女猿人迷的口味。11、BabyMilobabymilo即BAPE的品牌。BAPE的全名是，意思是安逸生活的猿人。最著名的品牌口号也是来源于电影的。和其他原宿的设计师一样，Nigo也是毕业于东京文化服装学院，但BAPE的LOGO却不是他设计的，而是原宿文化里重要的人物，NIGO的好朋友，同样喜欢《人猿星球》这部电影的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎，花了一周时间设计出来的。BAPE以猿人头为基础，却玩出了千变万化，哪能只用一个cool来形容。然而bape的成功不仅仅是个性，更是它的态度。12、CommedesGarcons（川久保玲）CommedesGarcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。CommedesGarcons简称“CDG”。CommedesGarcons这个品牌名，是日裔设计师川久保玲(ReiKawakubo)对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲（英文名：ReiKawakubo)，这位在法国发展的日本女设计师，以“CommedesGarcons”直截了当地说出她理解的流行与设计概念。（法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“CommedesGarcons”就是AsBoys，“像男生一样”的意思）独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲(ReiKawakubo)在日本的地位更是时尚教母。除了时装和配饰，川久保玲还花费很大精力投入到视觉设计艺术，广告和店面装潢设计的领域。川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。13、Levi's（李维斯）Levi's(李维斯）是来自美国西部最闻名的名字之一。1853年犹太青年商人LeviStrauss（李维·史特劳斯）为处理积压的帆布试着做了一批低腰、直筒、臀围紧小的裤子，卖给旧金山的淘金工人。由于这种裤子比棉布裤更结实耐磨而大受欢迎。于是，李维索性开了一家专门生产帆布工装裤的公司，并以自己的名字“Levi's”作为品牌，Levi's（李维斯）的神话也由此展开。1873年，斯特劳斯用撞钉固定缝口的裤子获得注册专利。1890年，Levi’s首次将牛仔裤编码，举世闻名的501就是它的第一个牛仔裤型号。1936年起，Levi’s开始把有“LEVI’S”字样的红色小旗标缝在后裤袋上，这成了它日后的levis品牌标记。14、Stussy（思达西）思达西(Stussy)是源于美国的潮流品牌。创始人ShawnStussy将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到思达西(Stussy)的服装设计中，形成了一种有别于原有风格的街头服装。如今，思达西(Stussy)作为一个在世界范围得到人们敬重的品牌存在着，然而其实在25年前，思达西(Stussy)就预示着这一切的到来。15、Superloversuperlovers于1988年成立，89年其设计师yasuharutanaka以superlovers的logo作为英国伦敦wagclub派对‘summeroflove2”设计大会的trademark而大受欢迎，更登上潮流杂志《i-d》从此一举成名！16、Number（N）ineNumber(N)ine由日本设计师宫下贵裕(TakahiroMiyashita)于1996年成立，被日本时装界人士评为“能成大器的品牌”。在其高速发展的历程中，宫下贵裕所倡导的Number(N)ine灵魂——“TheHighStreets”已经被潮流人士广泛认可。BAPE、Undercover、HysterGlamour等著名潮牌都与Number(N)ine合作推出限定单品。17、Hixsept法国街牌，1999年由AurélienArbet和JérémieEgry两人创设，2007年开始推出时装系列。以涂鸦艺术融合时装设计闻名时尚界，并率先尝试与其他艺术、平面设计、摄影等不同领域的创意先驱合作，他们不断尝试平面设计和服装设计的混合艺术，hixsept认为时装就是一种媒介。18、ROXYROXY是Quiksilver公司旗下著名休闲品牌，主要提供思想青年使用的服装、服饰和相关产品。Quiksilver独有的品牌精神。设计风格简约大气，明媚的色彩和明亮的灯光，大开大合之间，看似随意的店面陈列，实则独具匠心，更有冲浪板，滑板等板类器材点缀其间，映衬出极速休闲生活服饰的时尚概念.19、EVISU日本"东京大阪"品牌。由设计师山根英彦一手创的人气街头牛仔品牌，目前在欧洲造成时尚界瞩目的EVISU，一直是台湾街头品味人士期待引进品牌！20、akademikAkademiks简称AKA，Mecca、Nikeacg、10Deep三大品牌的设计人员共同创造品牌。Akademiks，由于有三大品牌的设计背景，Akademiks的风格也不单单拘泥于Hip-Hop，有着更广阔的设计空间，Akademiks品牌融会了街头文化、嘻哈文化、户外文化，三大文化融合在一起。21、KillerLoop（奇乐）眼镜品牌。留意最新趋势以及与年轻人的心境同步是让KillerLoop成名的特质。年轻、都市、潮流、高科技——这就是KillerLoop。这条创新的线路就像是它强有力的支点，不断地创新使她一直保持潮流尖锋的角色，在不断进展的世界中与时代同步。22、BestsellerBestseller设计和销售适合都市女性、男性、儿童及青少年的流行时装和饰品，旗下拥有VEROMODA,ONLY,VILA,Object,JACK&JONES,selected,tdk,PIECES,EXIT,NameIt/Newborn,PHIndustries和phinkindustries等十五个品牌，在全世界27个国家设有1600多家直营店，目前有员工12，000人分布在29个国家的35个分支机构；另有近7000家加盟代理店在经营Bestseller品牌。23、BenSherman（宾舍曼）1963年，宾舍曼(BenSherman)创立于英格兰，宾舍曼(BenSherman)是60年代Mod风格的祖师级品牌，几乎影响到其后的所有英国品牌。宾舍曼(BenSherman)是英国男士休闲服饰的第4大品牌。24、PhatFarm美国经典时尚潮牌25、DCSHOECOUSA美国著名滑板品牌，简称DC，在制作板鞋方面在全世界屈指可数的。27、VonDutch由KennethHoward创立的VonDutch，以订制摩托车及大马力汽车成名于上世纪的40-50年代的美国加利福尼亚州。其“突出生活方式”的品牌理念包含“富有活力、坚韧不拔、原创至上”的寓意。28、L.A.M.B从歌坛跨足时尚界的前"DoDoubt无疑乐队"主唱格温·斯黛芬妮（GwenStefani）一直是好莱坞最有时尚嗅觉的女星。2004年她推出了自创品牌"L·A·M·B"，四个字母分别代表Love、Angel、Music、Baby，此外Lamb也是她以前爱犬的名字，品牌范围从服饰到配饰。她曾经在自家举行新品发布会，邀请好莱坞明星朋友走进自己的衣橱，随意试穿。据说刘玉玲就曾在她家对一件绿色毛线外套一见钟情。29、Mossimo美国休闲街牌Mossimo，产品线很广，融合了街头、休闲、运动和冲浪的等多种风格。简单随意，品牌间的混合错乱搭配便成为了当下社会时尚的一种潮流，领军前沿时尚的Mossimo，带着它独创的设计理念，完美得体现出美式STYLE所具备的风格特征。30、FUBU在美国东岸它是象征著黑人帮派的一个服饰品牌，只有属于帮派的人，方可以穿上这个品牌，或许是他们想表现出他们的与众不同吧！！不过却也因为黑人为Hip-Hop文化的发源者，而使得FUBU这个品牌散发著浓烈的Hip-Hop气息。31、Quiksilver（极速骑板）20世纪六十年代后期，两个澳大利亚冲浪运动员艾伦·格林（AlanGreen）和约翰·劳（JohnLaw）成立了以Quiksilver为名的公司。他们的目标是生产专门为冲浪运动所设计的短裤。格林和劳获得了成功！他们所设计的革新性的运动短裤由耐磨轻盈的快干材质制成，很快，其他的冲浪者可以穿着这种新奇冲浪短裤做任何他们想做的事。这就是Quiksilver的诞生。它成为了所有冲浪运动坚定爱好者的真正的，原创的，实用的选择。32、LiveMechanic来自美国西海岸风格的街头品牌，设计风格融合了雷鬼+嘻哈的多元素精华。33、RocaWear1999年，嘻哈音乐中的王者JAY-Z创立了潮流品牌ROCAWEAR，融合嘻哈文化、音乐时尚两种创意元素，在材质、布料应用以及设计创意上不断推陈出新，成功创造出令人耳目一新的都会时尚感。而同时ROCAWEAR旗下也拥有两个副牌，SP&TEAMROC，“黑珍珠”超级名模娜奥米·坎贝尔、辣妹维多利亚、HIP-HOP天后席亚拉与安室奈美惠，著名歌手TreySongz等众多时尚明星都曾出任ROCAWEAR代言。ROCAWEAR创立之初即设立国际网站，为加拿大、日本和欧洲的消费者提供独家产品；2005年，在荷兰开设第一家海外公司展厅，并在阿姆斯特丹建立了欧洲分公司。2007年，在加拿大开设专店销售，同年提出“Iwillnotlose”口号，倡导“克服困难、战胜自己”的生活态度。2008年，ROCAWEAR推出新款香水9系列，Evolution系列，逐渐形成集合了男装、女装、童装、鞋、帽、包、手表、首饰、香水、芭比娃娃等16种产品系列。2010年正式登录中国，为热爱音乐、热爱生活、坚持梦想的中国都会青年们打造潮流、自然、鼓舞、个性的多元化服饰。截止2010年，ROCAWEAR已拥有2500个零售店铺，遍布北美、欧洲、亚洲和中东等25个国家，成为风靡全球的顶尖潮流品牌。34、iriedaily德国品牌，街头与休闲风格的融合。35、ZOOYORKZOOYORK是ECKO旗下的一个品牌，这个词源于纽约其中一个有名的涂鸦作者MarkEdmunds又名“ALI”o当他出去GRAFFTI时就会将自己所在的的NewYorkCity涂为ZooYork.而ZooYork也顺理成章的成为他的CREW名。ZooYork始于1976年，现在已从一个涂鸦TAG转换成一个有着多元化设计的滑板潮流品牌，加之国内小IT的DOUBLEPARK代理此品牌，在国内已成为了最受欢迎的滑板品牌之一36、Joker在全球HIPHOP中具传奇性的品牌，创立于1995年..37、WrungDivision1995年，当涂鸦文化在法国再度盛行的时候，5个墙壁涂鸦及雕塑艺术家决定创造限量版T-恤衫。最早的两款分别叫做‘wildstyle’和‘pitbullposse’，并且一经推出，就获得成功。秉着专业涂鸦和忠于文化的宗旨，他们创立了wrung公司，并以独特、原版的图画为特色。WrungDivision这一法国街头品牌就此诞生。38、BBCIceCream（亿万少年俱乐部）“亿万少年俱乐部”(BillionaireBoysClub，虽然简称BBC，可不是英国BBC电视台哦~慎用！）是音乐制作人格莱美奖获得者法瑞尔·威廉姆斯(PharrellWilliams)和日本潮流教父安逸猿Bape创始人Nigo合作的潮牌。39、Pointer来自英伦的街头风格鞋子品牌，创立于2004年。创始人GarethSkewis年轻时就对音乐、滑板和鞋子保持着较高的热度，但他发现板鞋并不适合日常穿着，而且动不动就“限量版”的板鞋缺乏亲和力，于是他创立了这个追求质量与设计，但面向大众穿着的鞋子品牌。另外三位核心人员中，RoseChoules负责设计鞋款，MatFowler和HannahDraper设计图案.40、ETINES已有20多年历史的著名街头品牌。创始人PierreAndre出生于法国巴黎，后移民至美国加州。他年轻时热衷滑板运动，先后获得法国全国冠军和世界冠军，继而创建公司制作板鞋。目前ETINES的产品线很全，服装、包囊、配件等等，但依然以板鞋为主要产品，涵盖成年男女、青少年、幼童，甚至婴儿。41、C1RCAC1RCA又称CIRCA是一间成立于1999年位於美国加州Clemente的滑板鞋公司.由雪板公司FourStarDistribution所成立.当时的第一位代言职业选手为刚离开ES滑板鞋公司的CHADMUSKA,2004年7月15日FourStarDistribution将其旗下的雪板相关产业出售给BurtonSnowboards包括（Forum,SpecialBlend,Jeenyus,andFoursqure).进而成为完完全全的滑板鞋公司，并且打著他们的口号”CommittedtoSkateboarding”忠於滑板.CHADMUSKA於2005年离开C1RCA转战SUPRA滑板鞋.42、CarnetDeVolHighStreet男装品牌，创立于1990年。现属于意大利GruppoIndustraModaCorporation，品牌定位于25～35岁男性，在法国和意大利拥有90多家店铺。43、PONY（波尼）PONY于1972年成立于美国纽泽西洲，运动鞋起家的PONY，是一个「复刻美国精神的街头流行品牌」，跟其它运动鞋品牌最大不同点是，PONY拥有三十几年历史，他在70-80年代风靡全球，即使是三十年后的今天，PONY鞋身带着军队里最多的基本军种二等兵Chevron之意的勾勾Logo，也还是让这些经典复兴品牌身价持续看涨。PONY也期望成为运动休闲市场中的Chevron，让运动休闲产品成为现代人必要装备之一。44、STAGESTAGE一贯的设计理念Trendequaltozero(nothing），STAGEequalYOU，简单来说就是「潮流等于零，STAGE等于你」，品牌创立于2006，由艺人罗志祥带领的STAGE设计团队，不断的以创新理念注入街头流行设计，除了原创品牌商品外，也不断与国际品牌合作，继08年与DISNEY联名后，09年7月推出SPONGEBOB海绵宝宝合作企划，将品牌定位更加推向国际化。该品牌已成功在内地，香港，新加波，美国，加拿大，澳大利亚开设分店。希望能够帮到您！服装图案设计是怎么做出来的？

数码印。数码印也分直喷和转移，直喷参照照片打印，转移是指先将图案喷印在纸上，再用热转移机器将纸上的图案转印到布料上。适合色彩多细节多，单量不大的产品。数码印可以印在全涤或者全棉面料上，但是所用的颜料不同。全棉或者棉麻类的面料需要用活性染料，我不是印染专业，其中的道道不通，可以自行百度，以下的对比图是同一个图案，数码印在涤棉比80/20底布跟全涤底布上不同的体现，全涤布印数码很鲜艳，涤棉布则显得暗淡。其中涤棉布上用的是活性染料。转移印。是先将图案印在纸上，再通过热转移印到布上去。这个印纸阶段投入很大，图案有几个颜色就需要用几个滚桶，每个滚桶需要刻好单个分色的图案。一个滚桶大概要1000元左右。所以这个印花方式适合量大，且图案经典耐看不易淘汰的。比如烂大街的印花窗帘布。转移印适用于全涤面料，因为热转的时候温度高，温度对棉布布面的影响很大，不仅仅是布面颜色，还有缩率等等。圆网是由丝网为成的一个柱形的滚桶，需要印花的图案部分是网是通的，其他地方糊住的。颜料放在滚桶里面，滚桶滚啊滚，面料在下面跑，颜料透过图案留在布上。以上我说的都是适合印在面料上再裁的，丝网印里的平网印可以是定位印。即裁剪好的衣服的裁片摊台板上，用平网刮色。制作丝网过程：已分色设计图-菲林公司开菲林（跟胶片类似）-晒网版（参考洗照片）网版类似一个糊住的筛子，需要印花的地方网是通的，颜料可以漏下去。这个工艺平网跟丝网一样的T恤很多都是平网印。

纹身风格了解一下纹身第一件事就是要确定好纹身风格，建议是相同的部位风格一致，例如整只手都是暗黑风格呀。对不同纹身风格的认知可以方便你找到更多同类型的图做参考，也方便你找到擅长对应风格的纹身师。随着现在文化交流的便捷，各种风格其实也有相融之处，所以以下只是一些罗列。几种经典纹身风格：就是所谓的school风格，包括oldschool和newschool。oldschool的图形不追求立体透视，线条粗黑，色彩对比度高。newschool较为有韵律，讲究立体光影，外轮廓线较粗，颜色丰富，渐变自然。包括老传统和新传统，主体主要是龙、鲤鱼、日本武士等，背景用板雾衬托。日式老传统沿用浮世绘画风，也是不讲究结构，大色块粗线条，高光处留白。日式新传统色彩丰富，更有立体感，更加细腻逼真。然而现在很多沿用了日式元素的插画风纹身其实称不上新老传统，顶多只能算日式纹身罢了。有时中国传统和日式传统很容易混淆，几乎相似的祥云背景，只是人物神兽都来源于中国。传统神兽或者一些图案的玄学意义都是被人类赋予的，纹后会不会改变什么，这些都是个人的心理暗示。现在有些中国风比日式传统更注重水墨的晕染，沿用的是国画的画风，也是所谓的水墨风。书法也属中国风纹身，最为代表性的就是贝克汉姆侧腰的书法纹身。是最古老的纹身风格，是部落文化的体现，结合了几何和象形图案，海王纹身就属于图腾纹身。现今点刺手法和几何的结合也属流行的风格，也是纹身师做到眼都瞎的风格。黑灰素描、写实，只用黑色色料来完成整个画面的光影形态，黑灰不一定是写实，写实就一定是素描，也可能是彩色素描。人物动物肖像就是写实风，对纹身师的技术有最高的要求。墨西哥裔美国文化衍生物，不仅是独特的花体字、哥特字风格，还有一些带有黑灰手法的人像等主体。有涂鸦、3D、水彩、卡通、几何、抽象等等，这几个风格都顾名思义，也有和前面提到风格相交的地方。所以除了小清新，还是可以有很多其他风格做选择的。现在女生流行的风格又有哪些？最受女生欢迎的风格，都是一些小小小迷你图，但是真的不要纹太小，久而久之要么掉色，要么细细线条会晕到很粗；ig：playground_tat2线条硬朗些，内容相对压抑的纹身，黑色色块面积会更大；ig:ooqza大色块和粗线条的卡通形象，适合可爱的女生；ig:coolcoolpikka阴影用线条来表达，一些素花纹身就属于版画风；ig:daniel_kickflip_tattooer一些小清新的简笔画和暗黑风都属于插画风，近年流行的是各种日式漫画或者美式漫画风的美女形象；ig:rubywolfe仅仅是一种纹身手法，相对线条纹身，采用点形成雾面，也是减少疼痛的一种手法；ig:tylerhilltattoo你喜欢的是哪种风格呢？纹身是黑恶势力的外在表现？说出这句话的人大脑是没有沟壑的吧！图片皆来自网络。资料整理不易，记得点好看。以上。深圳纹身工作室thatstar-studio

世界十大建筑设计事务所指哪十大

1、全球十大建筑设计事务所之:DESTROY建筑设计事务所(纽约·北京)

DESTROY建筑事务所是一家全球性顶级设计、建筑、工程和规划建筑设计集团。通过遍布全球的办公室和顶级建筑设计团队,DESTROY建筑事务所为世界各地客户提供创新而卓越的引领时代潮流的设计方案,项目类型跨越了从大型城市公共空间、混合功能综合体、超高层建筑综合体到度假居住、办公展览、教育科研等相关的规划、建筑、景观设计。

意大利《当代建筑》连续多年将DESTROY建筑设计事务所列为建筑创新设计及技术创新型的行业领袖。DESTROY建筑设计事务所在国际上具有相当的影响力,同时也是中国地区最具影响力的建筑设计集团。DESTROY建筑事务所将国际领先的经验与本地的团队相结合,事务所集结了约一百五十名由25个不同国籍成员组成的专业团队,争取将个人潜能升华为团体创作结晶。

业务从美国、日本、大中华区覆盖到欧洲、东南亚及中东等地。DESTROY建筑事务所通过举办各种展览、论坛及活动,让几年间,随着各种精彩展览的开展,如:,《技术与建构》建筑实验展(2014),亚洲顶尖建筑大师展(2015),先锋建筑(2015),当代中欧建筑师展(2016),变化中的亚洲城市(2016),纽约“宇宙宣言”建筑展(2016)。更多的人接触到专业思想的碰撞。

DESTROY的建筑是一种本质的、想赋形的建筑,本着团队合作的理念与工作哲学,自创立以来便将交换、传承、学科交叉和思想碰撞融合贯彻。同时,DESTROY建筑事务所着重强调社会参与,为二十一世纪城市化进程的问题和挑战提供创新且具体的解决办法。

近年来的作品包括:法国FAPARIS180米高的摩天楼;美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”(项目范围涵盖城市规划、旅游规划、交通建筑、会展建筑、办公建筑、城市综合体、体育建筑、酒店建筑、教育建筑)的城市规划与建筑设计,此项目为运用“人类纪”的种种思想设计城市与建筑概念的尝试。

中国浙江台州“海城新区”占地13平方公里的城市旅游规划与城市设计中,此项目包括占地面积1300亩的江南水镇旅游产业的规划,占地1200亩的高新科技产业园区的规划与一系列交通建筑、综合型医院、商业综合体、酒店度假区、沿河风光游览区、音乐厅、美术馆、政府行政与金融中心的建筑规划与设计;东京ChinaGlasses(Tokyo)、美国佛罗里达州当代美术馆。

2、全球十大建筑设计事务所之:FosterandPartners

英国FosterandPartners

创立于1967年,设计范围包括城市规划、建筑物、产品和展览等,其作品以善于“

将高科技、生态学与本土文化相结合”而著称,迄今为止已荣获280多项奖励,赢得50多次国内和国际设计竞赛。

主要作品包括:成为统一象征的德国新议会大厦、世界著名高层建筑香港汇丰银行、世纪之交里程碑的东京千年塔、世界最大机场建设项目香港新机场等等,最近的项目是耗资20亿美元的北京机场新航站楼设计,它将成为21世纪中国的门户!毋庸置疑,70年代以来,福斯特事务所改变了当今建筑设计和建造的方向!

3.全球十大建筑设计事务所之:矶崎新事务所

成立于1963年,由日本建筑大师矶崎新先生创办,设计风格以强烈的主观精神、矛盾冲突、自我意识和探索性著称,荣获了包括英国皇家建筑师学会金奖、日本建筑学会奖、威尼斯双年展金狮奖在内的许多大奖。

主要作品包括:美国佛罗里达州迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台。

矶崎新工作室近年来对中国投入了很多的关注,参与的项目有深圳文化中心、国家大剧院、深圳证券交易中心、中国国际体育会展中心、北京金融街中心区等,近期参与的证大集团九间堂别墅和上海艺术大酒店是矶崎新工作室首次与中国民间投资商合作的项目。

4、全球十大建筑设计事务所之:GMP

德国GMP建筑事务所(2003年全球排名第24位)成立于1965年,是德国最大也最多产的建筑师事务所。四十年来,

GMP在欧洲和世界各地的各项设计和竞赛中共获得超过330项国家和世界竞赛奖项,超过150个一等奖。主要作品包括:德国的汉诺威贸易广场大厅、德累司顿银行、莱比锡新贸易广场及会议中心,约旦安曼国际贸易商务中心,中国的北京德国学校、中关村文化广场、上海浦东贸易广场、南宁国际会展中心、飞利浦会议中心等等。GMP的设计思想是:最简洁的解决方式通常是最好的方式!

5、全球十大建筑设计事务所之:香港JR设计(JRdesign)

成立于1966年,香港JR设计工程顾问有限公司(JRDESIGNPROJECTCONSULTANT(HK)CO.,LTD)起源于澳洲,成立于香港,服务于全球,专业提供高星级酒店、标志性建筑,高档商业综合体,旅游地产及养生养老的规划、建筑、室内,环境、项目全过程设计与管理等多专业多学科的“一站式”全方位设计服务。

在世界各地设计完成过多项标志性经典作品,被香港和澳洲政府指定为政府设计顾问机构。到目前为止,已经获得了近200个优秀设计奖项。2014年排名第七名,在设计行业享有--设计界的钻石之称。特别是在养身养老,酒店设计,商业设计,旅游文化产品和地标设计一直处于世界设计行业的前沿。

公司目前的作品遍布海内外,受到了各政府,业主和行业内的好评和认可。力求设计更完美更实用。

部分设计师曾参与或主持设计部分设计师曾参与或主持设计迪拜世纪塔、香港维多利亚会议中心及游船码头、埃及国家大剧院、中国奥体中心、长沙,甘肃及三亚机场、上海音乐厅、贵州苗簇第一寨,峨眉七里坪度假区,福州空港城,

新加坡环球影城,南非皇宫酒店、美国夏威夷丽兹卡尔顿酒店、德国汉堡洲际酒店、巴厘岛喜来登度假酒店、香港文华酒店、香港半岛酒店、香港北角海逸酒店、澳门葡京、文华酒店、广州白天鹅宾馆、曼谷东方文华酒店,北京长城喜来登大酒店,阳朔希尔顿酒店,营口维景酒店,东北大厦酒店,松原香格里拉大饭店等世界著名建筑规划和室内设计。以独创,学术,认真,低调和成熟为设计宗旨。

6、全球十大建筑设计事务所之:SWECOFFNS

创立于1958年,是瑞典最大的、也是欧洲最大的建筑设计咨询公司之一,员工总数约400

人,绝大部分是建筑师、规划师、景观设计师。SWECOFFNS擅长将可持续发展的技术应用于城市规划、住宅设计和景观设计,其拥有的高水平专业人员和高效的组织网络能够胜任大型复杂项目,在设计过程中重视与客户进行有建设性的信息交流,在此基础上为客户提供不仅实用、而且现代的、有表现力的、独具特色的设计方案。

SWECOFFNS于2001年在上海市政府的邀请下参加罗店新城规划设计,继而分别在北京、深圳和天津参加了居住区规划设计.在每一个项目中都充分体现了斯堪地纳维亚设计和技术的经验与中国环境和市场的融合。

7、全球十大建筑设计事务所之:DCM

成立于1972年,是当今世界建筑界最活跃的建筑事务所之一,30多年来,凭着对精品建筑的执著追求和客户的高度责任感,DCM在世界各地留下了无数经典之作,也赢得了极高的国际声誉,1996年被授予澳大利亚皇家建筑师学会(RAIA)金奖,

2004年五月出版的《当代世界建筑》将其列在了世界顶级建筑事务所的第六位,英国《世界建筑》这样评价她:“从某种意义上说,DCM是当之无愧于细微处见高超的艺术大师”。

Adrian先生1982年加入该事务所,他擅长于规划与建筑设计,主持项目遍及欧洲、英国、亚洲和澳大利亚本土。主要作品包括墨尔本101考林斯大街、墨尔本博物馆、菲利蒲大厦、墨尔本展览中心、英国曼彻斯特地方法院、中国驻墨尔本大使馆,在华项目包括澳大利亚驻华大使馆、大钟寺国际商业城、市长大厦、中国各地阳光100等。

8、全球十大建筑设计事务所之:HPP

成立于1935年,总部设在德国城市杜塞尔多夫,现有员工近200余人,是德国历史最悠久,规模最大的建筑事务所之一。公司业务范围包括城市规划,大型公建,住宅及室内设计,

尤其在城市规划,办公建筑,医院建筑,商业设施,交通建筑及体育场馆等的设计上享有盛誉。主要作品包括:汉诺威人身保险大楼、莱比锡火车总站、法兰克福安联总部、法兰克福MAX大厦、柏林购物中心等。

自1997年来,HPP在中国大陆进行了一系列实践,参与了如上海2010世博会规划设计、上海徐汇枫林生命科学园规划设计、西安高新区中央CBD区景观规划设计、上海安亭新镇东区规划与建筑设计(至扩初阶段)、南京国资绿地金融商务中心等大型项目。HPP的设计风格以严谨、庄重、典雅与技术至上著称世界。

9、全球十大建筑设计事务所之:RMJM

成立于1956年,总部设于英国苏格兰,在全球拥有615名专业人员,是一家集建筑、规划、工程、室内设计、视觉艺术及园林设计的大型集团顾问公司。半个世纪以来,

RMJM将高超的设计艺术和科学的管理水平演绎到每个项目里与客户及其他顾问公司合作的关系里去,为客户提供了商业需要和建筑诉求并举、经济效益及有效管理兼备的经典作品。

RMJM还致力为建筑物能源节约和楼宇持续发展提供专家和经验,探究减少建筑物能耗,保护环境和降低运行成本的替代办法,甚至可以预报建筑物设施的性能和建筑物将来的运行成本,使客户能够将能源支出初始的费用与将来的节约进行比较,被评为最优秀的可持续发展设计先锋。

10、全球十大建筑设计事务所之:SOM建筑设计所

是美国最大的建筑设计公司之一,杰出的设计、创新,实用和经济公司设计的原则;

作品

SOM的早期作品受密斯·凡-德·罗的影响很大，20世纪60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到了公认。SOM的著名建筑师G.邦沙夫特设计的纽约利华公司办公大厦(LeverHouse，195l~1952年建，世界上第一座玻璃幕墙高层建筑)是当时新型办公楼的代表。

SOM在60年代设计的办公楼大都是直上直下、不加装饰的各式高层框架，如60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司等;而晚些时候芝加哥的100层约翰·汉考克大厦(1970年)和110层西尔斯大厦(1974年)都是非常别致的超高层建筑。

约翰·汉考克大厦上小下大，斜撑外露，屋顶竖有高106m的两层电视塔;每平方米耗钢量为145kg，相当于一般传统框架结构40~50层塔式建筑的用钢量。SOM的其他著名作品很多，如比利时布鲁塞尔朗伯特银行、沙特阿拉伯吉达新国际机场以及美国许多大学校园和一些工厂实验室等。

SOM的体系包括了项目构思、规划、设计、结构计算等一系列工作。项目类型从城市综合功能、商业、酒店、住宅、政府及机构到文化、教育、医疗健康与科学以及交通、航空等各个领域。SOM因在美国设计并建造了诸多的知名摩天大楼而受到尊敬。自成立以来，SOM已经在世界上超过50个国家和地区完成1万多个工程项目。

1961年，由美国建筑师学会(AIA)颁发的公司奖是SOM历史上首次获奖，这是AIA颁发给设计事务所的最高奖项。而且，SOM是唯一一个两次获得该项殊荣的公司:1996年再次获奖。

SOM始终致力于全球化的发展方向。公司已经在世界上包括亚洲、欧洲、南美洲、拉丁美洲和中东在内的几乎所有区域内完成了诸多的工程。

近期，SOM~]MqNq在加拿大、墨西哥、巴西、智利、法国、意大利、英国、荷兰、中国香港、中国台湾、中国大陆、韩国、菲律宾、新加坡、马来西亚、印度、以色列、约旦、科威特、巴林、黎巴嫩和埃及等国家和地区完成了工程项目。目前，SOM在芝加哥、纽约、旧金山、华盛顿特区、洛杉矶、伦敦、香港和上海设有公司。

代表性的北美住宅有哪些风格

北美地域辽阔，而人口稀少，早期多为原始森林，只有土著居民在那里耕织、狩猎。后来，随着新航路的开辟，欧洲移民到达北美，开发森林，建起了木屋，他们多以林业、矿业及渔业为主。因为北美木材丰富，用地宽裕，因此住宅多采用木结构及木维护材料，以单层、3／2层及2层为主，住宅周围均有大片绿地。

到现代，随着人口增长，土地越来越紧凑，在市区或近郊开始发展组团式住宅群，也有的建造公寓式住宅，同时也开始向空间发展。

北美气候冬季较寒冷，但由于三面临海，受海洋季风的影响，沿海某些地方冬天温度一般高于零度，由于夏季不热，因此住宅设计中主要考虑冬季保温措施，主要房间向阳，减少向北开窗户的面积并采用双层玻璃。

北美自然景色优美，物产丰富，人们热爱自然，并注重生态平衡。在住宅周围种植各种花草树木，环境清新，人们习惯换鞋进屋，在住宅大门处均设有换鞋地方和衣柜。北美人热爱活动，周末时他们大多数都全家出游。

北美人很讲究实用，因此在住宅设计方面注意使用方便，以及节能。选址的时候多选自然环境和人文环境较好的地方。

住宅一般有两个车位的车库，并用来做储藏室和工作间。有的车库为半露天式。

主人的衣服习惯于挂存，因此，房间中有大量衣柜，甚至在门厅、浴厕中都有衣柜。厨房和厕浴商品化程度高，并且一般在住宅竣工出售时这些设备就已完善。

北美住宅很多都沿用过去的的壁炉形式。因为壁炉可以创造一种温馨气氛，因此，仍有不少住宅拿它来做装饰，并多采用煤气或电热设备来模仿那种炭在炉中燃烧的形式。

北美建筑的传统为就地取材，多采用木结构、木装修、混凝土地基。屋面防雨材有油毡瓦、木板瓦及陶瓦3种。油毡瓦的色彩丰富，质轻，可以减少结构荷载，因而采用较多，一般可用10—15年。外墙装饰材料有砖、石、抹灰及木板4种，以石料最贵。由于当地环境清洁，外装修能长时间保持鲜艳色彩。

住宅内部墙各采用纸面石膏板，表面油漆或贴墙纸。为取得良好的隔声效果，在楼板及隔墙内添加隔声及保温材料。室内地面多铺设地毯，也有采用拼花木地板。浴厕及厨房内则用塑料铺块或瓷砖铺地。

住宅能源采用电及煤气两种，以电能为主。炊炉、洗漱、取暖、洗衣烘干等均用电热。住宅中设有一小锅炉间，多与洗衣房相连。为节约冬季取暖用电，卧室及北向房间开窗面积较小，门窗多为双层玻璃，周边镶嵌密封条。墙体、天花板、地板的构造缝也被严严实实堵住，以避免室内热空气进入结构，形成凝结水，同时也节约能源。

现代建造的多数住宅还采用通风或空调系统，以更新室内空气和控制室温。有的住宅将电热系统安装在楼板内，形成舒适的冬季环境。

坐落于花团锦簇优美环境中的北美住宅，造型十分讲究。由于欧洲遗民的历史传统，给北美带来丰富多彩的建筑形式。概括起来大致可以分为7种形式，科德角式、都铎式、乔治亚式、西班牙式、早期殖民地式、法兰西式及现代式。

科德角风格科德角是美国麻萨诸塞州南部巴恩斯特布尔县的钩状半岛。为一沙质、由冰川造成的半岛。伸入至大西洋105千米，宽1.6~32千米，北部和西部与科德角湾为界，西为巴泽兹湾，南濒温亚德和南塔克特海峡。28千米长的科德角运河穿过半岛基部，将半岛与大陆分开，使纽约市和波士顿之间的船运距离缩短120千米多，形成大西洋沿岸水道的一部分。

房子简洁小巧，易于建造、维修和改造。在20世纪前半叶是美国最普遍的住宅形式，现在形成的一层半住宅仍然是退休者及一般别墅常用的形式。传统的卧室设在一层，后来在楼上增加了卧室及浴室。外装修是白色木板墙及木百叶窗，檐口不加装饰，往往用红砖突出烟囱（现已多样化）。

都铎风格是由15—16世纪英国式房子演化而来，最初是为有钱人家建造的，以后被广泛采用。其特点为有突出的交叉骨架山墙，也有2个或者3个的，砖石砌的大烟囱，并有装饰线脚。墙体采用砖石及抹灰等材料组合而成。喜用凸窗，用狭长的窗扇组成。双悬式或棱形窗也较普遍。入口用石料砌成拱形边框。半木料墙体造型，过去是和结构骨架一致，现在则成为纯装饰物了。

这一风格因流行于英国都铎王朝而得名。这个时期大型的宗教建筑活动停止了，新贵族们开始建造舒适的府邸，在这种情况下，混合着传统的哥特式和文艺复兴风格的都铎式就应运而生。都铎式府邸建筑体形复杂起状，尚存有雉堞、塔楼，这些属于哥特风格；但其构图中间突出，两旁对称，已是文艺复兴风格。这一时期，还出现许多半木结构(halftimber或叫露木结构)的房屋，供小康人家居住。这种房屋内外墙均用木构架，而在构架之间填以砖或灰泥。漆成深色的木材和淡色墙面形成强烈对比，屋顶为陡峭的双面坡顶。这种房屋具有鲜明的民族特色，常为游人所注目。英国艺术史上，喜欢用王朝或君王的名字命名近代艺术风格。除上面提到的都铎式外，还有詹姆斯式、乔治亚式和维多利亚式等。

乔治亚风格这种形式在300年前的英国乔治王朝时期传入美国，并成为新兴的中产阶级显示荣耀的象征。这是一种有规律的、对称的立面处理，外型简洁，按开间排列门窗，一般采用五开间。厚重的大烟囱是移民生活取暖必不可少的，至少可设有一个大壁炉。

新英格兰的早期乔治亚式建筑往往采用梁柱结构，外饰大板，以后采用砖墙，在一、二层之间有腰饰。在外墙顶部也常以齿饰与屋檐交接。坡顶上采用山墙头饰的老虎窗，窗为多格的双扇窗，在殖民时期均有白面窗扇，而现在不一定设了。入口用壁柱和山头加以强化，在门的两侧或上部嵌以采光窗。

西班牙风格这是一种充分考虑阳光的布局。其样式朴实无华，缓坡的屋顶，对称的立面，拱及拱廊白色（或浅黄色、玫瑰色）抹灰墙面。红瓦屋顶为西班牙式的重要标志，现以轻质组合材料代替传统的重瓦，有半圆筒及S形两种瓦。

西班牙建筑注重室内外的结合，有丰富的室外活动场地，如庭院、阳台、平台（室外就餐处）及喷泉等。西班牙式还喜欢采用铸铁栏杆和窗格，或用铸铁做拱廊。入口为木板门，用石料或砖做装饰。有装饰的烟囱顶部，有时还采用瓦屋顶以强化其效果。

早期殖民地风格早期殖民时期生活艰苦，雪及寒冷是建房的主要问题。美国的移民们在马萨诸塞和弗吉尼亚并不住在原始的小木屋中，而是以他们熟悉的英国的建筑技术适应新的环境，采用梁柱结构，方盒式的房子，只有一间进深（以后则扩大了）；较陡峭的坡顶及山墙，木板瓦，中间有一个巨大的烟囱；挑出的上层，这是来自英国的传统，往往在临街的一面挑出，可遮盖下部的街道；经过认真的设计与加工的木板门，菱形格子的窗子，早期窗洞很小，以后逐渐扩大。外墙早期采用垂直木板条，后来很快改成水平的，在南方则以砖墙更为普遍。

在殖民时期，围炉取暖及做饭是唯一方式，到17世纪，厨房已完全成为家庭的中心。一个总是燃烧着的火炉兼炊炉使厨房形成乡村家庭的各功能区——温暖舒适的餐室、工作室及集聚处。现今的素特博克斯形式也是将厨房布置在中间偏后的地方，周围布置了大房间或大空间。

法兰西风格法兰西式住宅在美国有悠久而光荣的历程。从18世纪移民时期到19世纪20—30年代流行，然后有一段时间停滞，到了20世纪70年代又兴旺了，直到现在还保持着旺盛的生命力。当然由于时代的发展，现在式样越来越丰富，但仍保留法兰西住宅的一些特征：斜脊屋顶，砖墙，拱形门窗与老虎窗，侧翼与主屋直接相接相连，并保留了一些乔治亚式的细部。双折屋顶是17世纪法国建筑师昂普埃尔的创造，直到20世纪仍保留着这种传统。这种房子立体感强，结构匀称，另外室内空间较大，显得较宽敞。随着时间的推移，虽然法兰西式在美国的发展经过一段滞留，但后来它仍很快地扩散开来，成为北美人较为容易接受的住宅样式。

现代风格到20世纪50年代，建筑师们开始寻求一种脱离美国传统形式的建筑样式，他们改变了过去精雕细刻的建筑细部，采用流畅的线条，多数为单层房子，也有一层半、两层及多层的住宅。既有坡屋顶也有平屋顶。建筑设计与环境规划结合起来，使室外与室内间相互渗透。

现代派建筑的特点是简洁，避免传统的装饰。大挑檐形式系20年代由莱特等建造师首创，并成为现代派喜欢采用的形式之一。在一些住宅内梁兼有结构及装饰的作用，有时则单纯是装饰作用。

现代派往往用一个或多个山墙与主山墙的屋顶垂或交叉，或是将山墙错位，再加上长短坡的变化，使得建筑的体型组合在简洁中富有变化。

现代派自己更加灵活地运用材料对比，更注重住宅与周围环境景观的结合，力求减少室内外的差别。喜欢采用大玻璃窗，天窗、室内外铺地相连，室外休憩、就餐等。现代派建筑师成功地创造了多种形式的建筑，也改变和丰富了美国人的生活。

别具一格的机器人建筑看到这个题目，你千万别以为是用机器人建成的房子，也别指望这房子具有机器人一样的功能。至于名字的由来，是因为这种建筑在外观上就象一个笨拙的机器人。它的始作俑者就是泰国著名建筑师朱姆赛依。

朱姆赛依毕业于剑桥大学，拿到博士学位后，他返回泰国开始创作。这一时期，他力图在作品中体现出现代性，从70年代后期开始，他进入了一个新的创作阶段。用他自己的话说，就是在一群无特色的建筑丛林的无文脉的环境下从事个人的创作。于是他的机器人建筑学便问世了。

到目前为止，机器人建筑学的代表作品有两座。一是位于曼谷新商业区的机器人大厦，这是一幢20层高、建筑面积为2.3万平方米的银行大楼。1983年开始设计，1986年建成。它的建筑形象，只要一看照片便知。建筑体形在4，8，12，16及18层步步向内收缩，形成机器人的头颅、肩膀、腰身和双腿。东西两侧为实墙，但配上几个大螺栓为窗（其外径为3.8米，内径2米，用玻璃钢制成），既显示机器特色，又起到节能作用。顶层有两颗直径6米的大眼球，到了晚上可以由电脑控制一亮一暗，似乎奏出一曲机器人交响乐，亲善地向你眨眼，它对于夜航的飞机来说，又能起到导航的作用。头顶竖起两根16.8米的触角，那是通讯天线和避雷针。

如果说，英国的汇丰银行以几亿美元之巨在香港建造了由高技派N·福斯特设计的52层高的大厦，显示了自身的经济实力，同时成为在香港一片高层石林中出类拔萃的城市形象的话，那么，朱姆赛依却以他的后高技派手法，为一批泰国新兴的青年银行家设计了一幢投资1000元（包括室内装修与绿化）的同样拔萃的新型建筑，它是亚洲新小龙的象征，不可谓不机智也。朱姆赛依的第二个机器人建筑，建在曼谷正在发万近郊区，叫作民族大厦，它11层高，7平方米，目前尚未完工，预计投资为350万美元，它与一号机器人不同，侧面是一片白墙面，上面刁竖细槽的窗口，颇像电脑中的芯片和线路，说明机器人差不多，虽是兄弟，却一文一武，各有特色，绝非像汽车，录音机那样，千篇一律。

如果你认为仅仅是建筑的外形和外部像一个机器人，那么你错了。内部也不例外。大厦的室内设计，包括由泰国雕塑家设计的作品，以及由6家室内设计师共同创作的室内装修，特别是作成像电脑内线部那样的顶部线槽等，总体看来还是个名符其实的机器人呢！