求日本园林设计详解!

2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。

日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。

这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。

除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。

禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。

日本的禅文化与建筑

日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。

日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。

日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”?6?5在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。

枯山水

日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。

造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。

枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。

茶庭

日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小?6?5室内设壁龛?6?5其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义?6?5特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本，但直到宋代，随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入，饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义，其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代，艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中，茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。

茶庭强调去掉一切人为的装饰?6?5追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间的照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。

茶庭格调洗练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪，溪上架桥，增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计，就像中国宋代兴起的“城市山林”，使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界，使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。

茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料，不加修饰，追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色，配合阳光从外面射入，使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛，从而启发茶人的清静情趣，排除私欲，探寻本源，达到觉悟的目的。

铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。”从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后，被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭，虽然本身并不大，但常常让人感到其空间的无限延伸，或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想，不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛，使日本人认为大自然是超脱凡世的，日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。

禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式，禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土，但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异，已经成为日本本土土生土长的主导文化，甚至是最能代表日本文化的思想体系。

小空间里的精致设计:我们能从日本家居学什么求答案

日本的不少家居设计是非常出色的，但其实并不是所有的日式家居都能直接复制使用。有些设计因为户型和生活习惯差异，是我们不能学的，这期给大家分享一下~

马桶间分离

日本卫生间基本都会分离马桶和淋浴区。这和其特殊的沐浴文化有关，他们无法接受污秽的马桶和洁净的浴缸在一起，所以在日本看到的马桶间都是单独存在的。而国内能做到洗漱区和淋浴区(包括马桶)分离就够了。

玄关下沉

沉式玄关把玄关和客厅完全区分开，提醒家人换鞋，迈台阶心理暗示回家了，心情更放松。其实这对国内家庭来说比较难，因为国内普通住宅层高2.8米，北方城市还铺地暖，层高就更低了。在这种情况下玄关下沉，会让家里看起来更压抑。

如果在玄关铺和室内不同的瓷砖，从视觉上做分区，也能起到很好的效果。

步入式衣柜

日本房屋设计时就考虑到衣橱空间，而国内户型很多情况下不适合做半步入式衣柜。但可以学习他们的衣柜布局方式。日式衣柜布局，不管是否步入式，都是挂衣区+抽屉式收纳盒组合。

瑞拉全屋定制

瑞拉套系设计灵感来源于灰姑娘乘坐南瓜车寻找幸福的童话故事。将“南瓜车”元素融入到产品中，象征着父母对孩子美好生活的期望。

优雅经典的鸢尾蓝给人安宁沉静的感觉。

实木衣柜造型简约，呈现经典法式风格。内置活动层板，可灵活运用收纳空间。

日本废弃小学火了!被改造成超现实水族馆,惊喜满满...

你能想象，曾经读书的地方现在变成游玩的地方吗？

最近，日本高知县室户市一所水族馆迎来了它营业四年的开放纪念日。

不同于大家印象中馆区分明、三步一水池、十步一水缸的循规蹈矩，它的新奇之处在于其前身根本就不是个水族馆，而是由一所废弃学校改造的。

这样有趣的变化，让不少日本人踏上猎奇的旅途，来这里度过一段有爱的时光。即使这座水族馆是在深山里，周围也没有其它与之相关联的景点。

2015年，由于学生的减少，室户市的椎名小学不得不被废止了，想象中的凄凉荒废却并没有如意料般地出现。

反而经过三年时间的整修后，重获新生，改名为“室户市废校水族馆”，既保留了学校的整体风貌，又加上了海洋的特色，让人惊喜感满满。

在这里，原本的上课时间变成营业时间，放学时间也相应地变成了放学时间，颇有让游客们在参观之余重温青葱岁月的仪式感。

既然是学校改造的水族馆，那必须有学生了。在此上学是各类鱼类以及海洋生物，它们就近入学，由附近的居民和动物保护协会送入学校。

学校的露天游泳池原来是孩子们上游泳课的地方，现在成了天然的蓄水池。

经过改装，这里被划分为一个大水槽，以及大大小小19个水槽，直接海里引入海水。

海龟、鱼类在这里自由自在地生活着，天气好的日子晒晒阳光浴，是一种不错的放松方式。

本属于人类的领地，现在被一群海洋生物“占领”着，海龟和鲨鱼就在自己身边的真实感足以让小朋友们拍手惊奇。

在学校公共水池中，养着大龙虾和金鱼。红海龟、黑海龟在这里学习上课。

其他还有锤头鲨等鲨鱼类，石斑鱼等深海生物。按照每年的惯例，每个季节都能遇到不同的鱼类转校生。不过大家之间可没有什么矛盾，和睦共处ing

和所有水族馆的出入口一样，室和废校水族馆在高峰时段的会有些拥挤，但正门处的服务很友好，给人一种温馨的感觉。

顺着走廊，映入眼帘的是一长排上水槽，小小而灵活的鱼类成群结伴，白色的灯光透过水面，它们没有束缚感地游动着。

废弃骨骼标本也有用武之地，想去某个特定的展区，它会为你热情指路。

“理科教室这边走嘞~”

进入教室，讲台上整齐地放着虾、螃蟹、海螺、海参们，黑板上写着这些小生物的性格，或温柔的、或淘气的。

效仿每日的值日制度，今天要留下打扫卫生的事“海参”和“虾君”两组同学。

游客们可以摸摸螃蟹、海星等不太能伤到人的生物。

除了这些明显的地方，水族馆内其他的地方，依然可以让人看到满满的细节。

体育课上用的跳台，有些被改放各种宣传册。

有些被设计成展示金鱼的小鱼缸，这种大胆的尝试说是奇思妙想也不为过。

学校用于抢救心脏骤停患者的医疗设备，也没有选择拆了重建，而是直接变成了海洋生物的展示柜。

令人怀念的古版投影仪，表面已经斑驳，留下岁月的痕迹，做成水箱后，多了几分科技感。

仔细一看，里面装的是一个大型沼虾池，虾子正在老老实实地趴着呢。

“学生们”上课是需要书的，各种指引手册现在成了这所学校的“教科书”。

“校长室”按照级别大小也变成了馆长室。

这样的改造，不禁让人直呼“厉害！”

整修得漂亮，桌椅又还是保持着当时的样子，神奇的空间勾起了不少人在读书时代的回忆。

注意到后面墙上贴着的手写文字了吗？

那是就地取材，墨水从用章鱼同学肚子里取的。因为这个，章鱼们也受到大家的一致好评。

每个教室都有不同的作用，比如这间教室是摆放着各种展览、主题活动的相册、照片等。

化学物理实验室的试验台也保留着最初的样子，配上灯光，各类海洋生物聚集于此，俨然成了生物养殖基地。

还有专门展示鱼类骨骼标本的教室，除了一些常见的鱼虾，这里还可以参观属于深海鱼的“龙鱼标本”和“须鲸标本”，近距离观看平时只有在图鉴照片上才能看到的珍贵标本。

鲸鱼骨头也是随机放置的。这里没有“禁止触摸”的指示牌，将手轻轻放上去，它是有点光滑而温暖的。

旁边的柜子装的来自不同海滩的砂子，仿佛看见它们就能闻到海风的味道。

展出的50种、1000多种海洋生物中，大部分是当地渔民设置的渔网或工作人员自己捕捞的。

为了给水族馆体验的游客更好感受，馆方还会为他们安排渔民指导捕鱼的方法。因此，在各个教室里也相应展示了当地捕鱼器具及生物标本。

比如这些小乌龟，被整整齐齐安排着展板上，像极了在课上认真听讲的好学生。

看着记忆中熟悉的课桌，这些还保留着在学校使过的用具，随着岁月，成为大人们内心深处的柔软。

当年学生们上课用的木琴也没有动，它静静地被放在那里，偶有游客过去弹几下，屋外下着小雨，屋内响起的是学生时代最擅长的那首曲子。

时间稍瞬即逝，一转眼已结婚生子，孩子也到了上学的年纪，带他来这转转，也是一场新奇的亲子之旅。

靠近没有玻璃盖盖住的水缸，感受着海龟的呼吸。

被发现的话，它会和你来几秒“死亡对视”。

为了逗孩子开心，浅把龟壳背在自己身上吧。（别笑）

不少学校也组织活动，进行观光学习，让孩子们和海洋生物多多接触。

将旧椎名小学变为“室和废校水族馆”，把曾经过去在这里学习、交流的人以一种新的形式重新聚集在一起，曾经废弃的学校又再次响起欢声笑语。

和所有的水族馆一样，室和废校水族馆也为旅客们准备了不少周边纪念产品。

虽然这些周边看起来有点呆呆的、一脸不情愿的样子，但官方觉得这种刚刚好，来自大海洋的小家伙们，有点傲娇也很正常。

能踩出鱼形印记的拖鞋，给小学生玩可能是有点幼稚，但对成年人来说刚刚好。

随着室和废校水族馆的名声越来越响，参观的人数也逐渐多了起来。

头脑灵活的馆方抓住了商机，要不，卖点特色饭团试试？

价格合理、味道不错，又可以当做一种伴手礼带给亲朋好友，效果果真还不错。

话说回来，现在在日本，像室户市旧椎名小学般的废校改造，并不罕见。

像从1997年开始，日本就开始进入了少子化社会，日本由于缺少生源废弃而不得不被学校越来越多。

这类学校一旦倒闭，便逃脱不了一年一年烂掉，直到成为废墟的命运。拆也拆不了，用也用不上，一定程度上造成了不小的资源浪费。

为了要把这些废校重新复活，日本政府、企业和民间把脑洞开得很大，展开一场又一场的抢救废校大作战，把学校改成什么的都有。

一所所废校顺着改造的大潮，加上五花八门的创意成功转型，资源没浪费，又创造了经济效益，一举两得。

位于东京都内的池尻中学，也其中之一。

这所学校2004年就被列为废校，在被一家民间企业接手后，旧教室被改造成一间间办公室。

除了可以办公，这里还有手作工坊、杂货贩售，和不定时举办的画展影展。

灯光柔和，艺术气息满满，在这里工作的人会很幸福吧。

千叶县阿波区的和田小学校，和池尻中学一样，都是在2014年被废弃的。

但2015年12月，它被更名为“路边站”，成为一个旅店式的存在。把体育馆和教室当做用餐的餐厅，有的教室被改做为休息的地方，甚至还带有热水浴设施。

新宿区四谷大六小学的旧校舍被改造为了东京玩具博物馆。

志愿者、工作人员可以教来馆者如何玩玩具，而通过“玩具”带来的快乐，又能增加了祖孙三代之间的情感。

有网友说，她是带自己的4岁的女儿过来玩的，平时她们母女缺少沟通，看到孩子在这里玩耍之间露出的笑容，她止不住哭了，是这里让她们的关系渐渐升温。

山梨县南驹区的早川北中学被改建成了的温泉住宿设施。

除了温泉之外，还有丰富的自然采摘之旅、生物调查体验等丰富的体验项目，以及用于体育训练和训练营，让这里成为最佳的旅游休闲之所。

创意改建是一个非常好的思路，废弃的建筑物经过设计师的妙手匠心，也可以重新焕发活力。

日本各地方出于“让校舍充满记忆”和“以不同的方式使用”的愿望，让改造废弃学校、并用于社区振兴项目的案例变得普遍。

看着黑板、走廊、书桌等曾经使用的设施，光是去就会有一种怀旧的感觉。

而且不同的废校改造也会给我们带来不同新奇的体验，咱就是说，这样的惊喜再多来几个吧~

日本设计鬼才佐藤大Nendo新作

近日，Nendo佐藤大又发布新作啦！

日本docomo商店品牌和体验空间设计。

NTTdocomo是日本最大的移动运营商，随着智能手机的普遍化，其业务模式已从销售智能手机和发展新用户逐渐转变为扩展和优化用户对于已有智能手机的使用体验。

为了配合此次服务形式的重大变革，docomo决定将部分门店空间更换为专注于交流和体验的空间，例如智能手机工作坊、新内容试用和售后支持等。根据这些改变，nendo事务所为之设计了两种不同类型的门店。

其中包含：

docomoshop(2种)和dgarden(7种)

第一类型docomoshop（2种）

它将改善以前商店的基本功能，并引入新的交流和体验内容。为了营造安静沉稳的空间氛围，室内采用了较深的木色调和暖灰色，并搭配以公司标志性的红色和温暖的照明。

店型一

店型二

第二类dgarden(7种)

“dgarden”，是为更广泛的用户群体而设计。这是一个专注于交流和体验的空间，同时将docomo门店的功能以店中店的形式包含在内。dgarden的名称只保留了一个d字母，为的是向更多智能手机的使用者提供服务，而不仅限于docomo的客户。同时，“shop”一词也被“garden”所替代，传达出不以销售为目的的理念，同时营造出如公园般向所有人开放的友好氛围。

店型一

店型二

店型三

店型四

店型五

店型六

店型七

设计还从舒适性和功能性的角度改善了员工的工作环境，重新设计了后台区、储物柜、休息室和储物空间等。为了适应店内活动的起伏变化，店内设置了一个灵活的“混合空间”，可以在咨询隔间和员工办公室之间转换，从而进一步提高有限空间的使用效率。

此外，

Nendo还为docomo商店设计了品牌VI视觉！

两种门店内的图案和标识均以docomo的字母为主题进行设计，相似的元素与变化的色彩为docomo品牌赋予了统一又动态的感觉。

员工制服也经过了重新设计，风格变得更加休闲轻松，为的是给客户留下更加平易近人的印象。

原先较为刻板的男女款套装被替换为多样化的款式，包括T恤、开衫、孕妇装和裤装等等，让员工可以更加自由地搭配。

家具设计

Nendo佐藤大

日本设计界的传奇人物之一

佐藤大是当今日本设计界的“天之骄子”。但凡看过佐藤大和他「Nendo设计事务所」设计作品的人，不管你懂不懂设计，恐怕无一不被他折服。

『nendo』是由日本设计师佐藤大于2002年设立之日本设计工作室，设计领域广泛，于东京及意大利米兰皆设有据点。

年轻的佐藤大能够翘楚于日本设计界与他的勤奋和努力分不开。他1977年出生在加拿大，10岁回到日本定居。2002年在日本早稻田大学获得了建筑学专业的硕士学位，同年在东京创建了名为Nendo的公司。经过三年的努力，他又在米兰开设了Nendo办公室。

佐藤大不但是位有着非凡创意和才华的年轻设计师，同时也是位极具领导才能的管理者和经营者。他广纳设计精英，他的公司的服务范围包括建筑、室内、产品、家具、包装和平面设计等等。

Nendo的作品多次在国际展中显露锋芒，如2003-08年的米兰国际家具沙龙展；2004年巴黎室内家具展；2005、06年斯德哥尔摩家具展等。

此外，还获得米兰“DesignReport特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“GoodDesign奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。

成立至今除获颁无数设计奖项外，还被《新闻周刊》Newsweek杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。

但是，佐藤大最初只是建筑学出身，跨领域的建筑师是如何在设计界大放异彩？这还要追溯到他和米兰国际家具展的不解情缘......

一次旅行

改变了佐藤大的职业方向

2002年佐藤大和朋友组织了一场毕业旅行，期间参观了米兰国际家具展，这次的展览使得佐藤大的职业发展方向发生了180大转变，“我们第一次了解到原来那么多建筑家也在设计家具和产品，生活的每个角落都因为设计而变得美好，这仿佛让我们看到了设计的未来。”

抱着终有一日要让自己的作品走上米兰国际家具展的愿望，佐藤大回国后立即成立了Nendo设计事务所，并于次年成功登上米兰国际家具展的舞台，以其独特的日式风格以及巧妙地设计在展会上一炮而红，从此Nendo设计事务所进入到人们的视野。

Nendo一词在日语里是“黏土”的意思，意指具有极高灵活可塑性。为了做出兼具趣味和功能性的设计，他努力挖掘产品背后的故事，并从最平常的生活中寻找点滴的设计灵感。

佐藤大在Nendo设计事务所官网上还明确描述了自己的设计哲学—Givingpeopleasmall“!”moment，发现那些人们不常注意到的，隐藏在日常生活中的小小“惊叹”时刻。

Nendo的设计就是通过收集这样的时刻，将它们付诸设计中，然后呈现在人们的眼前，实现对日常的再解读。“我们希望人们看到nendo的设计时，能够直观地感受到这些小小的时刻！”

“我喜欢我的设计很简单，但我不想让他们冷漠，他们还需要一点幽默感和友好！”佐藤大说。

他一直认为好的设计,

可以帮助人们生活得更好。

于是他将自己的设计涉猎更多的行业,

并在各行各业都取得了很高的成就。

从门·书架这样的大件物品,

到抱枕·魔方便利贴这样的小件,

在符合大众审美的同时都还非常实用。

Nendo为巧克力品牌MaisonetObjet设计的Chocolatexture系列，根据家具设计出不同纹理和样式的巧克力造型，赋予味蕾更多的奇特触感。

佐藤大设计的镭射无线鼠，

可以说令人叫绝。

炫酷的“闪电侠”雷射滑鼠，外观仅以复数平面构成，颠覆一般曲线的设计……就像精致折纸艺术般，细腻地折成适合手握的形状；又像从粗解析度的CG图取出来一般的特殊外型~怎能叫人不赞叹？

—品牌设计—

carton+pump清洁剂补充容器环保包装设计

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可多次填装的洗手液、洗发水和沐浴露如今已很普遍，但重复使用同样的容器会导致卫生方面的问题，并且塑料制的补充袋本身也不够环保。为了解决这一问题，nendo设计了一款可以更换瓶身的、既干净卫生又能减少塑料垃圾的清洁剂补充容器。

首先，容器的主体是一个形似牛奶包装的小屋式纸盒，并配有一个可以直接插入的挤压泵。在使用时，可将纸盒的尖顶朝下，并通过挤压泵和方形盖子从上下加以固定。

挤压泵可以像饮料吸管一样插入纸盒的底部，确保续装时液体不会从中溢出，并且由于整个纸盒都会被替换，所以新装的清洁剂不会和残余的部分混合。此外，清洁剂会被汇聚到盒子的“尖顶”中央，避免了还没完全用完就挤不出来的情况。

盒子的顶盖和底盖还能分散挤压泵所承受的压力，使纸盒不易塌陷，同时防止盒身在洗手间环境中受潮变软。

不同于一般的塑料袋包装，

纸盒的箱状外形使其可以堆叠存放。

日本UNIVAS大学体育协会品牌和产品设计

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为了促进大学体育的发展，日本成立了类似于美国NCAA（全国大学体育协会）的UNIVAS（日本大学体育协会），对各大高校和体育活动起到监督作用。从组织体育赛事、奖励运动员到制定规则、公关活动、管理体育设施和培训教练，UNIVAS为学生、各大高校和体育社团提供了广泛的支持。

协会徽标旨在传达多种信息，

融合了日本与西方文化，

结合了传统与青春。

而每学年结束时颁发的奖杯和奖牌均通过将挤压铝棒切割成徽标图案制成

两种尺寸的奖杯

周边产品

东京Hilltop酒店甜点套装包装设计

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Hilltop酒店改造自1953年美国武装部队的兵营，于翻修一年之后在东京御茶水开业。事实上，酒店只有35间客房可以投入使用，但却因独到与周到的服务而闻名，川端康成和三岛由纪夫等著名文学家都曾下榻于此。HilltopHotel决定将甜点重新设计，包装成礼盒销售，而不是对每种产品都有单独的包装设计，所有的糖果都将按照作者书房的松散主题进行包装。

环绕在书本上的每条纸都有不同的编号和颜色，以便在书架上展示时，通过书脊视觉上区分包装内容。

GLOO系列胶粘文具品牌和产品设计

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GLOO是nendo为日本国誉公司设计的一系列胶粘文具，比如胶水和胶带。新产品的研发是为了解决用户因产品而产生的各种方面的小压力，就像我们常常会遇到的“盖子取下来应该放哪儿？”又或者“这样的形状拿起来方便么？”

产品的主体颜色呈哑光白色，产品标识和其他信息使用的字体很小，对比度适中，这样就可以保证放在桌上时，使用者不会注意到任何不必要的信息。

此外，设计时会使用不同的颜色来区分功能，这是行业准则，比如灰色=标准产品，红色=粘性强的产品，浅蓝色=可重复粘贴。包装设计中也用到了这些颜色，包装上的介绍和图注都尽可能做得简洁，避免以往的过度包装但同时也能清晰地传达信息。

neyuki甜品包装设计

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neyuki是为来自北海道钏路市的Flanders甜品包装和销售品牌设计的产品。北海道位于日本北部，以牛奶和乳制品的生产而闻名。

该甜品品牌的名称“N”源自于单词“north”（北方），其logo被设计为一个简约的三角形，表明该公司专于利用北海道本地的食材制作甜品。奶酪蛋糕是该品牌的首个产品。打开盒子，呈现在眼前的雪景使人回想起北海道的冬季，随着“树”被一棵棵地拔起，小小的奶酪蛋糕也从下方的雪堆里露出身影。

—空间设计—

东京Athletia护肤品牌旗舰店设计

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Athletia是e’quipe公司旗下一个新的护肤品品牌，该公司以RMK和SUQQU系列闻名。

品牌将可持续性带入了产品的方方面面，除了使用可持续方式培养的天然原料，超过90%的香水都是由自然植物精油制成，超过90%的玻璃容器都是使用可回收玻璃，而塑料容器则使用生物聚乙烯，一种由蔗糖制成的材料。动与静的平衡，内在美和爱护环境是品牌的三大核心价值，它们在店铺的室内设计中均有体现。

上海华润时代广场立面和室内设计

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该项目旨在对位于浦东的上海时代广场大楼进行更新。建筑包含2个地下楼层和9个地上楼层，总建筑面积约53200平方米，可容纳170家商户，包括时装店、生活用品店和各类餐厅等。

建筑团队将首层的中央通道“拉直”并移动了扶梯的位置，让通往楼上的路径变得更加顺畅，从而提高了购物体验的连贯性。重新布局的中庭通过交通动线的微妙变化让视野由下至上层层展开，将顾客们的注意力引向顶部楼层。

科威特%ArabicaKuwaitAbuAlHasaniya咖啡厅室内设计

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%ARABICAKuwaitAbuAlHasaniya咖啡厅坐落于科威特的东海岸，是京都东山咖啡店的新分店，其室内空间经过了精心的设计。

室内空间以清爽的白色作为基础色调，同时配以黄铜和混凝土等材料突出空间元素，从而呼应阿拉比卡（Arabica）品牌的设计主题，同时象征其高端产品的优秀品质。白色的咖啡机融入空间的白色背景中，从而突出了柜台后装着咖啡豆的亚麻布袋和咖啡机正后方的墙壁上挂着的“咖啡豆产地地图”。

米兰Marsotto大理石展厅设计

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该项目位于米兰的布雷拉区，是大理石制造商Marsotto的展厅。它充分利用地面和地下室空间，展示了大理石家具、杂物和加工材料的样品。

尽管展厅外立面均由大理石构成，但其接缝与现有建筑外观保持一致，协调并保护了周边环境。另外，因为展厅对面的交通空间很快就会绿化成小公园，所以部分立面被做成临时的街边家具，上面设置柔软的凹槽，人们可以坐在这里，休息片刻。

纽约时尚品牌TheoryJiyugaoka专卖店设计

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BbyB.Ginza巧克力店设计

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BbyB的第一家海外商店，安特卫普的巧克力店，米其林二星级厨师BartDesmidt创建。BbyB的巧克力采用棒状外观，从外面看起来可能一样，但有30种独特的口味，从草莓，胡椒和柠檬到百香果和罗勒。

所以包装是模块化的：五个巧克力条整齐地插入每个滑动盒中，五个盒子一起插入一个立方体中，并将立方体变成了“魔幻般的抽屉”。

—产品设计—

OPPO折叠手机

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近年来，采用OLED显示器的可折叠智能手机设计逐渐标准化，手机展开后屏幕通常可达折叠时尺寸的2-3倍。折叠技术的运用不仅赋予智能手机更大的屏幕，也整合了功能，提高了便携性。nendo设计的新手机在折叠时尺寸仅有54毫米x86毫米，仅相当于一张信用卡的大小，三条“折痕”可以实现手机沿同一方向的多次折叠。

手机像毛虫一样具有多个环节，可以滑动展开，用户仅用拇指便可实现不同折叠操作。滑动一次时，可展开40毫米的屏幕，显示出时间、通话记录、通知以及音乐播放器等界面。再次滑动则可以将屏幕拓展至80毫米，并激活已移动至顶部的摄像头。这种模式下，屏幕和前置摄像头处于同一界面，适用于自拍、视频通话等多种场景。随着手机完全展开，屏幕将达到独特、细长的7英寸比例。

Zens品牌新家具系列

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锥形CONE：

CONE是一系列适合盛放小物品的锥形容器。容器只有一半封口，遮盖起其内的物品。轻轻推动容器，使它的开口向下，即可拿出物品。松开容器后，它会因为自重而回到原位。

香气SCENT：

SCENT是一系列类似太空头盔的球状玻璃器皿，可用作花瓶和碗。鲜花和水果的香气被轻柔的包裹其中，只有靠近后才能被察觉。在磨砂玻璃的版本中，其内的物品被遮挡，更加强调了气味对嗅觉的吸引。该器皿的设计灵感亦来源于此。

瀑布WATERFALL：

和普通桌子的桌腿在桌面下相连不同，瀑布系列桌子一端的桌腿从桌面上穿过，并和不同高度的桌面相连。这样的设计使得原本作为支撑结构的桌腿看起来反而被桌面抬起，因而产生一种独特的悬浮效果。这个系列名为“瀑布”，是因为它们能让人联想起从岩石上方跌落的水。

缺口CUT：

CUT是一系列被切除长方体框架一角的边桌。设计师将一块平板玻璃安插进切除了一角的木框架凹槽中，让这一系列产品获得独特外观的同时，拥有足够的强度满足边桌的需求。

回形针CLIP：

回形针是一系列椅子。椅子的腿向外延伸，使得椅子的靠垫可在延伸处和扶手之间自由滑动，并像回形针一样固定在适当的位置。椅子的磁性坐垫是可移动的，因此使用者可随意组合坐垫及靠垫的材质和颜色。

为了做出一把好雨伞，Nendo也以其实用功能为出发点，设计了叉形伞把，可以不需要倚仗任何外力自行站立。

Nendo为“拉链鼻祖”YKK设计的作品火遍全球

重新定义“什么是拉链”？

拉链的基本概念是用于打开和关闭两片材料之间的开口没有任何间隙，但通过单独彻底评估每个组件和进一步reassessment（重新评估）-5个新拉链创建。

相互交叉的拉链

横开竖开随你开心

带有间隙的拉链

三维拉链

可以无限循环连接的拉链

圆盘拉链

佐藤大和Nendo公司的作品让我们看到了日本当代设计追求简洁、功能性的设计美学。

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