老铁们,大家好,相信还有很多朋友对于田园风格餐吧装修和酒店餐厅装修应该如何设计的相关问题不太懂,没关系,今天就由我来为大家分享分享田园风格餐吧装修以及酒店餐厅装修应该如何设计的问题,文章篇幅可能偏长,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!
摘要:如今随着人们生活水平的提升,宴请宾客、同学朋友聚会、生日祝福等活动大都会选泽酒店餐厅。那么想要突出个性化的酒店餐厅应该如何装修设计呢?鲜明的主题是餐厅设计文化空间环境向目标顾客群体所表达的中心思想和经营理念??下面,来看介绍!酒店餐厅设计理念
目前到酒店消费的客人都希望有一个好的就餐氛围,许多人拥在一起吵吵闹闹是他们所不愿意看到的;其次,商务宴请往往占很大的比例,而进包间可以提升档次,显示他们对客户的重视,并可以有一个安静的交流氛围;再者,政府行政人员也是酒店餐饮中的重要客户,他们更倾向于在包间,消费,以免造成负面影响,这种现象在中、小城市尤为突出。
鲜明的主题是餐厅设计文化空间环境向目标顾客群体所表达的中心思想和经营理念,也是餐厅企业市场定位和服务定位的一种体现,鲜明的主题是企业表达其理念与使命的载体。地域、生态、情感、艺术等,很多文化素材和时尚题材都能构建餐厅设计的主题。
酒店餐厅装修设计要点
1、定位要准确
餐厅的装修不仅要围绕经营进行,而且要以顾客为中心。因此需要对目标市场的容量及餐饮需求的趋势进行分析,同时还需考虑酒店的整体风格、餐饮的整体规划、星评标准的要求,以及装修的投入和产出等相关问题。
2、注重保护客人的隐私
酒店餐厅最好不要设计排桌式的布局,那样一眼就可将整个餐厅尽收眼底,从而使得餐厅毫无档次,空间乏味。目前流行的方式是通过各类形式的玻璃、镂花屏风将空间进行组合。这样不仅可以增加了装饰面,而且又能很好地划分区域,给客人留有相对私密的空间。
3、通风及排烟方面需重视
餐厅内的通风问题是装修中的重中之重,因为到酒店吃饭的客人不完全都是男性朋友,像老人、小孩及孕妇等有时也会前往酒店用餐,所以如果酒店内的空气不流通,则容易失去客户,相信这个道理您应该懂。随着健康的意识的提高,现在很多酒店都会分吸烟区和非吸烟区,从而减小吸烟对客人造成不好的影响,并且保证客人的舒适度及菜肴的质量。
4、重视灯光的设计
在此之前就已提到了灯光问题,太亮或太暗的就餐环境会使客人感到不适,桌面的重点照明可有效地增进食欲,而其它区域则应相对暗一些,有艺术品的地方可用灯光突出,灯光的明暗结合可使整个环境富有层次。此外,还应尽量避免彩色光源的使用,这样既会使餐厅显得俗气又容易使人视觉疲劳。
酒店餐厅装修风格
1、中式风格装修
文化传统对餐饮风格的影响主要体现在餐桌上。红木餐桌椅为主体,各种古典风格的装饰品,营造出古雅的空间质感,简单地展现出中国古典风格。
2、田园风格装修
在餐桌上适当添加相同风格的装饰品,如陶罐、带有自然风味的干花和植物,可以创造出一种更加乡村的风格。
3、欧式风格
镶嵌着金银的复杂图案,金碧辉煌的视觉感受...欧洲古典风格反映了优雅的生活方式,餐厅装饰设计的革新也应该含蓄而有品位。墙上挂着几幅欧式油画,餐厅里摆放着古典风格的珠宝柜,展示各种具有相当欣赏价值的古代餐具、茶具和其他器皿,这可以增加尊严。同时,使用水晶玻璃珠墨鱼枝形吊灯和罗马柱也不失欧洲风格的装饰魅力。
酒店餐厅装修注意事项
1、餐厅功能区的划分
餐厅虽然是提供饮食的区域,饮食也分餐品、饮品和甜品,一些商务酒店还在餐厅设置有雅座帮助顾客满足会谈的需求,这些都需要在酒店设计的过程中对餐厅空间的功能区进行合理的规划。
2、酒店厨房的设计
酒店厨房,可分为对内食堂或对外厨房,一般是分而治之的,这里重点讨论下酒店对外厨房的装修设计。
作为对外运营的机构,酒店的对外厨房要满足餐厅或餐吧对厨房设计的基本要求,包括排水、通风、消防和卫生的常见内容,也包括备菜区和餐饮制作区的空间的合理规划。
3、餐厅的灯光设计
餐厅的装修风格和灯光设置是空间氛围打造的重要方面,这些可以参考一般餐厅装修设计需要关注的细节,需要注意的是,酒店的餐厅是与整个酒店装修设计一体的,在设计中需要关注实用性的方面,也要考虑装修品质、装修档次和风格与整体装修的协调内容。
4、餐厅通道的便捷性设计
餐厅是饮食的区域,也是产品频繁输出的场所,即使是顾客餐品自取的服务,也需要为来往行为设计好动线并提供便利,很多餐厅的水吧、饮品提供台设计成半圆形或是半开放式也是对这一内容的考量。具体位置选择和餐台提供的样式设计,需要结合整个餐厅的空间进行合理规划。
插画小知识
1.有比较好的插花的小常识分享的吗
茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。
这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。
不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。
首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。
4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。
当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。
可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。
2.绘画的常识是什么,如何精通绘画
绘画常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【透视有三种】1色彩透视2消逝透视3线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用:(1)【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如(2)【高视高】采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.(2)【远视距】中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.透视的基本术语【视平线】:就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
【视点】:就是画者眼睛的位置。【视中线】:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
【消失点】:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。【天点】:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。
【地点】:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。
3.绘画基础知识
颜色问题:
1懂得三原色,即:红黄蓝。
2知道冷色与暖色的区别。
3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。
造型问题:
1学会基本的速写,这对画画很重要!
2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。
3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。
4学会重点刻画局部东西。
5物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。
4.请问插花有哪些基本的常识
这是我从网上给你找的一些资料:
插花的基本:
中国式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
2.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。
3.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。
5.合并花型(组景式插花)
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。
6.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
西方式
对称式花型
三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,
圆锥型等
不对称式花型
L型,不等边三角型,弯月型,S型等
三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。
扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。
l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。
不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。
5.关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用.否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点:
1.脚本(故事
2.分镜.
3.漫画语言
由这三点才能继续深入
1.原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3.在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。
4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。
5.各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。
6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。
7.在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。
8.印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.
故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.
绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.
其实画画最重要的就是:想象力,耐心.
而漫画最重要的基础是建立在:速写上.
介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西.画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.
很有帮助哦~~~
好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.
6.插画学习中,最重要的应该是什么
学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。
而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。
其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。
我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。
7.画漫画需要哪些基本知识
市场上有卖专门教初级漫画进们的书
你可以去找找
然后```````````实在是太~~~~~多了
我也说不清
工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)
```````太多了`````自己买书吧
我也是自学出来的`````````
市场上有:游素兰和乔英的漫画学院
北川美杏漫画学院
``````````````````````还有很多呢`
加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!
耐心!恒心!
学漫画不容易啊~~~~~
8.美术小常识
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫***度最深暗,黄***度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。
想学插画,怎么入门以上两张图片是我给家人画的插画头像,做成了衍生品餐具和包包。
很多人问我插画是什么?怎么学?容易上手吗?今天开始我会采用连载的方式,分享我对插画的了解以及非美术专业,零基础如何自学插画的经验。
一、插画的定义
先上两张图
大家对这两张图应该很熟悉吧,小学语文课本里面的插图。其实这就是插画,俗称插图。
插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果,进而将文字内容视觉化的造型表现。
二、插画的种类
根据应用分类
1.海报宣传,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。
公益类
电影类
2.产品包装插画
3.儿童绘本领域
4.漫画
5.出版物,微信公众号、微博文章头图
6.CG动画
以上提到的这些都可以归入商业插画。再多提一嘴,商业插画只是众多艺术形式中的一种,短时高效,与专业绘画有本质区别,这也是为什么即便零基础也可以快速入门插画世界。
根据工具分类
1.彩铅
2.水彩
3.油画
4.针管笔
5.数码插画,这是我要着重介绍的,因为现在大多数插画都是采用数码插画,即软件制作。例如PS,AI和SAI,几款主流设计软件。这两幅画是用AI完成的。
今天就先写到这儿,下篇文章会分享画插画的有关工具,资源以及零基础如何成为商业插画师,欢迎关注。
插画师手绘清新田园家唯美1平自然空间如果想让家中的背景墙看起来精美好看,又有动手绘画的爱好,不妨自己亲自来设计自己的美家,手绘出一幅幅美丽漂亮的幸福树智慧花,把心中的田园乡村美景都搬到家里,清新又美观。
客厅的全貌,通透的空间能让视野开阔,手绘的电视背景墙是一棵美丽的幸福树,代表着家里常青的温馨和甜蜜。
选用田园风格的布艺沙发,实木的茶几,整个空间的布局很一致,精美的手绘墙是亮点。
书香门地美学地板
从各个不同的角度看手绘的背景墙,会有不同的感觉,空间融合的很美。
华帝整体橱柜
厨房也是浓浓的田园乡村风情,厨房吊顶用了栅木板,很清新田园,手绘的精美墙面加以点缀,走到哪个角落都是享受。
吧台的小空间显得很温馨,马赛克贴面的柱子很漂亮,还有田园挂钟,吧台的上面是酒柜,还有装饰小画和漂亮的手绘花器,向日葵的仿真花装饰,很有朝气。
一统实木家具
餐厅与客厅也是相通的,这样也显得会比较大的一点,很多田园花草的装饰花点缀餐厅。
丽星床垫/软床
卧室选用韩式的公主床,卧室很简单,显得空间很大,背景墙也是田园的花艺装饰,甜美温馨。
箭牌卫浴
卫浴选用水泥砌成的台盆,漂亮的铁艺镜子和置物架很有乡村优雅的风情。
走廊的花艺布置清新自然,各种精美的展现。
休闲阳台,很漂亮的田园风格,田园的小边几很漂亮,还有一张单人沙发,可凯图沙发
双人书桌,两人可以同时在这里上网学习。好清爽的空间,书柜实用又漂亮。
不按牌理出牌搞装修7w打造132平田园美家
12万装92平2室2厅现代家装
有些业主会很好奇,阳台的装修风格有哪些。这里列出了五种风格——中式、田园、简约、地中海、日式。今天就介绍一下各种风格在阳台中的体现。
一、中式风格对中国古典文化较为感兴趣的业主应该会比较喜欢中式风格。中式风格讲究对称、朴素。在阳台的设计上,中式阳台的装修风格会倾向于摆放较多的绿植,实木茶几座椅等,或者还可以加上一两扇木质屏风,以营造古色古香的氛围。
二、田园风格田园风格不是说采用乡村元素,田园风格其实大多数时候为了营造出舒适、安逸的感觉,喜欢采用碎花图案以及浅色系的色彩铺陈。在阳台上还可以增加一些藤蔓、长条的鲜花枝条来进行装饰。
三、简约风格简约风格往下细分其实还有很多种。比如说简约欧式、中式等等。但是总结来说,简约风格就是一种追求现代感以及简洁风的风格。不宜使用纷繁复杂的图案或雕刻。色彩也尽量选择纯色。但是可以在一些小装饰上动点心思,比如说阳台的窗帘可以选择有底纹的款式,既不张扬,又别具韵味。
四、地中海风格地中海风格,从名字就能感受到这种阳台的装修风格会带来的视觉冲击。地中海风格往往采用亮丽的颜色,尤其是蓝色。蓝白相间的条纹很容易给人带来一种度假风的感觉。享受一种身处海滩的惬意。在阳台上的设计时,就可以利用蓝白的屋瓦、栏杆等进行装饰。
五、日式风格日式风格中色彩多偏重于原木色,或者采用一些竹、藤、麻和其他天然材料颜色,较为自然。想要把阳台装修成这种风格,最好的办法就是采用原木色地板、墙漆等等进行大范围铺设。
阳台的装修风格那可是说不尽的,在上面介绍的阳台的装修风格中有业主你们喜欢的吗?
阳台装修是让人们在家中享受户外空间的重要部分。在装修阳台时,我们需要考虑到多个因素,如功能需求、装修风格和预算等。以下是一些建议。
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首先,我们需要确定阳台的功能需求。是作为休闲娱乐区域,还是作为种植花草的花园?或者是作为晾晒衣物的晾衣区?根据不同的需求,我们可以选择不同的装修方案。
其次,我们需要考虑装修风格。现在市场上有各种各样的装修风格可供选择,如简约现代、田园风格、中式风格等。根据自己的喜好和整体家居风格,选择一个适合的装修风格。
然后,我们需要考虑预算。阳台装修的预算因人而异,取决于装修的规模和材料的选择。一般来说,阳台装修的价格范围在几千到几万元之间。具体的价格还需要根据当地的市场价来确定。
在选择材料时,我们可以考虑使用环保、耐用的材料,如木材、石材和金属材料等。此外,还可以选择一些具有防水、防晒和防腐等功能的材料,以增加阳台的使用寿命。
最后,我们可以根据自己的喜好和需求,选择一些合适的家具和装饰品来装饰阳台。例如,可以放置一些舒适的户外家具,如躺椅、吊床和藤椅等,以增加阳台的舒适度。此外,还可以选择一些绿植和花卉来增加阳台的绿意。
总之,阳台装修是一个个性化的过程,需要根据自己的需求和预算来选择合适的装修方案。希望以上建议对您有所帮助。
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OK,关于田园风格餐吧装修和酒店餐厅装修应该如何设计的内容到此结束了,希望对大家有所帮助。