书法教育专业课程设置

书法和普通话在学前教育专业课程设置中应该属于什么课程模块

书法是专业性的课程，有些学校将此作为一个选修类的课程

但是普通话则是获取教师资格证的必要的一门课程

书法教学，书法课程都是怎么设置的

学书法课程，主要看系统不系统，我在汉翔学书法，老师教学很快，自学笔性会有难度滴。

书法院校是怎么教书法的

大学书法专业课程设置

标准学制为4年,可在3-8年年内完成学业

1.通识课程共专10门:<马克思主义哲学原属理><马克思政治经济学原理><***思想概论><当代世界经济与政治><***理论概论与***重要思想概论><思想道德修养><法律基础><大学英语><体育><计算机基础>

2.专业基础课程共7门:<文字学><古代汉语><中国美术史及作品鉴赏><古典诗词联语><中国画><艺术概论><应用与写作>

3.专业课程共9门:篆书隶书楷书行书草书篆刻技法书法史篆刻学书法创作基础

4.专业选修课:共分4组,学生应选修4门课.有书画装裱素描与速写设计基础音乐作品鉴赏摄影基础字体设计水彩与水粉民间工艺装饰图案电脑图文设计包装设计

5.公共选修课程:总选课程不得低于4门

书法培训的课程内容

1、介绍学习书法的常用工具，选购时注意事项及平时保养；

2、了解正确的坐姿和掌握执笔、运笔方法和字体笔画、结构特点；

3、范本选字临摹，分析范本的结字及章法规律；

4、正确的完成大班以及一年级对字体的要求。

5、楷、隶、行、篆、草、燕等六体字帖如何选择；

6、书法经典名帖结构、运笔，特点等方面的详细解析；

7、如何选择笔、墨、纸、砚等书写工具；

8、书法用笔训练以及结构规律；

9、书法起源和发展史；

10、汉印临摹、流派印分析讲解比较学习；

11、诗词格律讲解，古汉语知识浅析；

12、硬笔书法内容的讲解；

13、对历年来书法专业试题的分析与讲解；

14、应试技巧与心理调整。

优墨书法写字的课程安排是什么

孩子抄在优墨书法学了半年多，跟着袭完善的课程体系按部就班的来，让我很是放心，已经学完了基础的语文同步课程和提升书写速度的书写应用训练，单字和段落都能做到规范书写，优墨书法还根据各年级实际情况，给孩子做书写速度练习，现在儿子书写又快又好

为什么中小学要开设书法教育课程

因为：

书法，也是一个人的素质，需要进行培养。

书法教育的书法教育的类别

从分类体系上看，书法教育现分为两类——专业性书法教育和普及型书法教育。前者主要体现为各艺术类高校举办的本科、硕士、博士课程和师范院校、书法家协会举办的“书法研究班”，以及书法艺术家个人举办的书法艺术学习班。后者为中小学生书法教育、师范院校文科专业的书法选修辅修课程。

从教学组织方法看，有专业化学校教育、普及型学校教育、师徒教学三大类型，前两者严格按照教学组织法，全面系统地对书法史、书法美学、书法技艺、书学研究、书法创作、书法教育教学进行教学，后者则延续数千年来的传统，点对点的进行“师承”方式的教学。

从教学法上看，有古法和新法两类。

古法有三大系列，一是以楷书、隶书为基础的临书仿写，这种方法主要在学校教育中应用；二是在教师指导下，直接进入行草隶篆的演练，这种方式主要体现于“师承”关系的师徒方式的教育形式。三是按照出版的历代书法字帖和各种形式的练习册，自学书法，这是应用最为普遍的书法学习方式。

古法教育，最大的问题在于，成功率极为低下，尤其是非专业性的学校书法选修辅修，甚至必修课程，如师范高校的书法基础课程，没有教学要求，没有考评标准，教学的成功率长期以来基本处于千分之几的位置，按照学生们的说法是“学与不学，基本没有差别，唯一的区别在于每周要乱画几十个或上百各毛笔字去交差”。而师学（师徒）方式，则存在有选择性问题、费用高昂问题，难以言及普及。自学方式的便利在可以自行安排学习，加上林林总总的字帖和练习册可供选择，但大都只能依样画葫芦，不得其要领，练与不练差别不大，只能使少数极具“慧根”的学习者有所收益。。。。

可见，现代书法教育的重点在于普及型的书法教育，而普及型的书法教育成败的关键在于“教育资源”的有效利用，尤其是“学习的时效性”问题的解决。

古法经过数以千年的沉积，无论在教学资料、学习法上都以自成体系，但这种方法是针对过去不紧不慢的旧教育体制下“读书明经”的“科举学子”设计的，时间上有足够的空间去慢慢消磨。而这种“十年磨一剑”的方法对于专业化的书法教育，如四年本科、三年硕士、三年博士，或者跟师学徒的爱好者，仍是极有成效的。

但作为普及型的、基础类型的书法课程教学，却根本没有任何意义。

根据笔者在高校教学和科研中的学术求证：要使书法教育在师范院校重放光芒，必须满足时代的三个基本要求：

一是具有极强的推广性和普及性，能够迅速地、卓有成效地解决书法教育的常规教学问题和教师问题。

二是学习时间短，而且具有迅速激发学习者兴趣的特点；

三是成功率高，学习者大都能够达到教育部或三级中国美院的《书法等级考试》四级标准。

以师范院校的学生书法课程教育为例：毛笔楷书课程不超过32课时，学习时段不超过半年，学分为2，结业通过率不低于90%；学习后至少有50%以上的学员能够保持学习书法兴趣。硬笔书法的楷书行书阶段教学时间不超过24学时，学习时段不超过二个月，学分为1-1.5，结业通过率为100%。学习后有60%以上的学员硬笔的常规书写有较大改观。

按照这一要求设置高校书法教育课程，则书法教育的复兴，高校毕业生的职业技能和对中国文化的认识和体验，青少年的书法艺术的普及必将指日可待。

（图一，本科一年级学生

学习前的毛笔书写情况。根据笔者的教学科研数据资料，大学文科新生90%以上没有毛笔字的练习经历，绝大多数学生的日常书写依赖微机，手写仅用于笔记）。

（图二、经一学期32-42课时学习，学业通过率

可以达到95%，但课后能够坚持练习，形成良好毛笔书法兴趣爱好

的，半年后仅为40%。

北京人文大学书画艺术学院专业介绍

北京人文大学书画艺术学院简介

中国书法艺术学院是北京人文大学下属的一个艺术类二级学院，以弘扬中国传统书法为主,学院环境优美，师资力量雄厚，基础设施齐全，教学设备精良，有专业教室和资料室及多媒体教室,学院地处全国政治、经济、文化、教育中心北京，具有丰富的文化和教育资源，学生可经常到中国美术馆、国家博物馆、中华世纪坛等观摩古今中外名家书画精品。

专业设置

一、专业方向：

书法创作实践与研究，艺术类，学制四年。学生修完中国书法专业所需课时，北京人文大学校考成绩合格，颁发北京人文大学学业证书。同时，鼓励学生考取英语口语等级证书.教师资格证和计算机二级证书。

二、就业方向

中国书法专业毕业生可从事中小学书法教育工作和社会书法培训工作；可到艺术拍卖公司从事书画资料整理和研究工作；可到书画院、文化艺术公司从事书法创作工作。

三、课程设置与专业课程简介

主要开设课程：楷书基础、楷书专攻、篆书专攻、隶书专攻、行书专攻、草书专攻、碑帖学、诗词格律与创作、中国近现代史纲要、书法美研究、书学导论、中国书法史、历代法书赏析、马克思主义基本原理概论。

四、工作室特色

书法工作室的教学采取导师讲授和指导、校外专家讲座和创作指导及本校教师辅导、学生训练和练习相结合的方法，集中所有的专家和资源，扩大学生的视野，开启学生的思路，采用科学的训练方法，加强学生的创作实力，提高学生的创作水平。

学习书法专业文化课程怎么安排

专业培训的时候以专业为主，同时兼顾文化课。尚云林书院在培训期间是有文化课程的设置，让学员可以兼顾文化。专业课考试结束后，还有两到三个月的时间可以专攻文化课的。

设计师如何激发灵感的方式

设计师拥有非凡的才华，设计灵感是可遇不可以求的，那么如何激发灵感呢?设计师激发灵感方式有哪些呢？本文是我整理的设计师如何激发灵感，仅供参考。

设计师激发灵感的方式

1.漫步在古董店

古董店里许多有价值的旧书和图片集，这些能令你的工作获得不同的梦幻效果。同时它们很便宜，那么带上它们，回到我们爷爷们那段设计时光，把电脑放在脑后。

2.失在一些街头艺术中

keithharing第一次展示他的艺术是在纽约街头，所以现在那么多年轻人在吵闹的环境中展示自己并值得惊讶。如果你住在一个大城市(或一些小点的城市)你会从中发现一些有价值的东西。漫步于城市，搜寻你能发现的一切。

3.参观一场艺术展

众所周知，设计师们治疗设计瓶颈的方法是投身一场美术展览中。现代艺术令我思想活跃，灵感的火花闪现，但其他方面，没什么可取代大师们。

4.逛逛慈善义买商店

这是一种怪习惯，不过我很喜欢!去那些旧货商店(那些二手商品通常只买￥1或￥2)然后买一样你认为实在有趣的东西——可以是一个旧娃娃，又或是旧的织物，一本书，或是一盒磁带，无论是什么，只要能给你带来遐想。然后回到办公桌，开始一个以它为主的设计!这很有挑战性，不过会让你跳出思维的方框。

5.去音像店浏览音乐专辑

跟我们在电影中遇见的“好朋友”很像，音乐同样激情似火它的设计也饱含灵感。请记住，它们通常收入很少，待遇不好(只是我的经验之谈)，去音像制品商店获得灵感吧!如果你感觉懒得动，那就挑一张你的cd听听吧，如果你是celinedion或backstreetboys的粉丝，你就考虑下。

6.参观一家进口食品店

无论你是否正陷入泥潭，国外的食品店经常让人灵感像鲜榨果汁般流淌。我们在sydney有大型日本超市，独立包装的软饮料令你从口腔获得灵感。随便找家进口食品店，买一个你所见到的有趣玩意。把阻碍看成灵感，然后在你感觉够刺激时吃掉它。

7.搭乘一辆公交，观察沿路标识

许多城市的街上都存在灵感的来源，不过你走在街上时，可能并末留意到它们。

由于开车寻找灵感可能引发交通事故，坐在公交，从窗口寻找灵感可能是更好的办法。如果你在生活在大城市，这种方法能让你起到不曾去过的地区。留心沿途的招牌、海报和图片，发现他人的或恶心或精彩的设计想法。

8.去电影院看看预告片或海报

设计师们通常在电影结束后有类似对话，“哦，我喜欢那种型式”，“那真是个很棒的效果”。由于影片开头、预告和海报令设计师们思如泉涌，灵感涌现。下次如果你遇到瓶颈，去电影院吧。进去之前，分析下海报，然后享受影片，从美学角度观赏它们。最后，看看那些制作人员名单。回家，带着一个清醒的头脑，新想法和免税的爆米花。

设计师激发灵感方式

1.培养你的想象力

试着让你的思维犹如脱缰的野马一样驰骋在你的脑海里。回忆你小时候做的愚蠢的事情、在本子上涂鸦、唱抒情的歌、相信自己有超能力„„所有想的东西都藏在脑子里，只有你自己看得到。然后刷新下记忆，通过你现在的文字、技能、思维，重新思考从前那些愚蠢的想法，或许你能得到些什么。

2.走进大自然

艺术就是模拟自然的美丽，我们只能做到尽善尽美，但是决不可能完美。因此，让我们走进大自然去感受这种真实的美。山峦是如何的壮丽，河边的百年老树还是那么充满诗意，还有有那条生命不息的长河„„大自然中就是有一种神奇的东西难以界定，不是吗?

3.周末购物

商场的天花板设计、新款的T恤、店铺指示牌、来往顾客的谈话„„这些都有可能激发你某处的灵感。虽然你可能找不到一个安静的地方，但或许这些会对你有所帮助。但是，如果你在家连续超过两个星期，那么，你不仅封杀了你的社交生活，更扼杀了灵感。

4.学会分享

肖伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换这些苹果，那么你和我仍然各有一个苹果。但是，如果你有一个想法，我有一个想法，我们交换这些思想，那么我们每个人都有两个想法。”

你可以合并两个相关的思想，形成一个新的更好想法。时常和你的朋友或同事沟通彼此的想法和经验，并学会倾听。这些都比你一个人冥思苦想好得多。

5.让大脑放空

找个地方单独呆会，什么都不要想，让身心彻底放松。把寻找灵感的事放一边，安静的休息，哪怕是坐坐或者散步。即使是好莱坞巨星，也会适当弃粉丝不顾，让大脑放空，完全放松。

6.尝试新事物

周而复始的重复某一件事的确会让你轻车熟路，游刃有余，但是，你也会因此把自己禁锢在固定的模式中，得不到半点改进。万物总是发展的，所以我们需要不断学习，不断接触新事物。

尝试去一个你平时只能在电视里看到的地方。约上朋友去KTV唱歌，即使你不会唱歌，那你可以跳舞;和大师挑战象棋技术;去公园喂鸽子;打电玩„„

这些都是一种休闲，更是寻找网站设计灵感来源的方式。或许网站设计灵感就在你举手投足的瞬间。

记得：带上你的笔和本

无论你身处何地，都不要忘记带上你的笔和本。你不可能将所以有意思的事情都复制在你大脑里，所以尝试把它们用文字或图片记录在你笔记本里吧。闲暇的时候，再好好回味。你会有所得的，你觉得呢?

书法写作绘画等艺术是需要灵感的这个来自平日的激发可能一段激情澎湃的武术表演一个旅游的惬意晚霞夕照天边云彩的变换一幅独具心韵的古画都可能给你带来灵感要独自品味又不可强求思索。。

怎么激发创作的灵感

1、长期的预备活动

灵感不是天上掉下来的，是人脑进行创造性活动的产物。对问题长期进行探讨，是捕获灵感的最基本条件。德国著名科学家黑姆霍兹在心理学、生理学、物理学等几个科学领域都有着重要发现和发明。他在庆祝他70岁诞辰的宴会上，报告他对创造性工作的灵感问题时说：“就我经验的范围内说，首先，始终必需把问题在一切方面翻来覆去地考虑过，弄到我‘在头脑里’掌握了这个问题的一切角度和复杂方面，能够不用写出来而自如地从头想到尾。”通常，没有长久的预备劳动而要达到这一地步是不可能的。

2、珍惜最佳时机和环境

许多科学家和艺术家的事例表明，灵感的产生往往在经过长期的、紧张的思索之后的暂时松弛状态。或在临睡前，或在散步，或上下班时走路或骑车，或穿衣服、刮须、洗澡，或从事轻快活动，或在花园里赏花搞园艺，或打高尔夫球、听音乐、钓鱼，或幻想，或与人讨论、交谈、争辩，甚至养病中。

一夜酣睡之后的早上，是不少科学家和艺术家灵感光临的大好时光。苏格兰诗人和小说家司各脱说：“我的一生证明，睡醒和起床之间半小时非常有助于发挥我创造性的任何工作。期待的想法，总是在我一睁眼的时候大量涌现。”

3、原型启发是捕捉灵感的一个重要途径

原型启发在创造发明中起着很大的作用。启发是从其他事物能够看出解决问题的途径。起了启发作用的事物，叫做原型。很多事物都可能有启发作用，自然现象、日常用品、机器、示意图、文字描述、口头提问都可以作为原型。原型启发的事例在创造发明的历史中屡见不鲜。飞鸟启发飞机的发明，木梳启发插秧机的发明。传说我国古代著名工程师鲁班是从丝茅草割破手这一现象中获得启发而发明了锯子。哈格里沃斯经常在想怎样提高只能抽出一根线的纺车的效率。在一次与他的妻子珍尼谈话时，把纺车碰翻了，轮子带动那根锭子飞快地转动着，他从这一现象中受到了启发，立刻制止珍尼的讲话，想到把几个锭子同时竖起来，其效率不是要比一个横锭的效率大大提高吗?于是他发明了效率高8倍的8个竖锭的纺车。某一事物能否起着启发的作用，不仅决定于这一事物本身的特点，还要取决于发明者当时的心理活动状态如何。原型具有启发作用是由于原型与所要创造的东西有某些相似之处，通过联想，找到解决问题的新方案。为了促进创造者的发明过程，可以根据所要解决的关键性问题，特意画好示意图和制作简略模型，布置展览会和组织参观。

4、摆脱习惯性思维程序的束缚

按着固定的思路考虑问题，这种习惯性思维程序有时阻碍寻找新的问题的答案。长期地用一个思路去研究问题，特殊的意识定势易使思路闭塞和思想僵化。暂时把问题搁置一边，对摆脱习惯性思维程序的束缚很有益处。把问题暂时放一放，过几天后或数周后，那时旧的联想、旧的思路可能有所遗忘或可能产生新的思路。不少人都有这样的体会：写好的文章暂时放在一边，隔几个星期再拿来，便会发现一些需要改的问题。有的学者在研究“智慧玩具”的实验中，看到有些被试过分固执地使用一种处理方法，虽然总是失败，但还不放弃。在这个时候，实验者请他将“智慧玩具”放在一边搁置一段时间。有些实例，被试在同一天内再来重弄这个“智慧玩具”时，他几乎立刻就把它解决了。这是由于已经把特殊的意识定势打破了，而新观点的来到，就成为可能的了。法国数学家拉普拉斯曾谈到，他把某个非常复杂的问题搁置几天不去想它，当再捡起它重新考虑时，它竟变得极其容易。

5、随时带纸和笔

突然跃入脑际的新思想、新概念、新形象有时瞬息即逝。为了及时捕捉灵感，要随时随身带有笔和纸。爱因斯坦有一次在朋友家里吃饭时，与主人讨论问题，忽然间来了灵感，他提起钢笔，在口袋里找纸，一时没有找到，于是就在主人家的新桌布上写开了公式。

英国文学史上著名女作家艾米莉·勃朗特在年轻的时候，除了写作小说，还要承担全家繁重的家务劳动，例如烤面包、做菜、洗衣服等。她在厨房劳动的时候，每次都随身携带铅笔和纸张，一有空隙，就立刻把脑子里涌现出来的思想写下去，然后再继续做饭。

6、保持乐观镇静的心绪

焦虑不安，悲观失望，情绪波动都能降低人们的智力活动水平，特别是影响创造性活动的进行。在这种负性情绪状态下，是难以产生灵感的。心胸开阔、乐观的情绪易使人们浮想联翩，创造性思想活跃，灵感往往在这时光顾。黑姆霍兹说：“在紧张思考之后，身体完全健旺并且安闲自在的时刻，好的意思就会到来。”有人认为音乐在情绪上带给人们快感，而适宜的音乐能够帮助人们造成适合于创造性思维的情绪。

如何激发你的灵感

01.随性发挥

勤做笔记，别忘了自己都说过什么

在Stylorouge，我们采用的方法是：召集大家开会，在会议上随意随性地说出自己的想法。大家都会带上笔记本，并相互讨论可能用得上的想法。你不一定非要在会议上就想出创意，完全可以把会当作是一次普通的碰头会。

02.寻找正确时机

对于很多人来说，上午是创意涌现的时间段。人们在午饭后通常都会比较懒散一些，因此上午一般来说更适合发挥创意。周一一般也不是理想的创意时间，不过我们会在周一早间的碰头会上彼此激发一下创意。

03.跳出框框寻找灵感

跳出设计的领域寻找灵感

随时关注设计领域的新动态固然是好事，但有的时候设计领域之外的事物也同样，甚至能更多地带给你灵感。例如，你正在为一个有关书封面的项目进行设计，那最好不要一开始就从其他书的封面上找灵感。

04.全面介绍

参与创意过程的所有人都应该清楚了解有关项目介绍的全部内容。不要有所保留，大家应该彼此坦诚。即便是有些东西自己觉得无关紧要，我也会说出来，但会说明这些是次要的信息。

05.对项目介绍提出疑问

提问题是头脑风暴流程的核心

产生优秀创意的流程在一定程度上就是分析问题。你应该对一切内容都提出疑问，并问自己：这样是否能完整满足项目介绍的需求?这个解决方案是否合适?你应该对自己的主观性保持尽可能的客观。

06.找个合适的桌子

不要坐在太低的咖啡桌旁。虽然说现在正在流行办公桌轮用和安乐椅，但是挑选个合适的会议桌实际上对创意有很大帮助，它能让大家彼此靠得更近(而不是像在客厅一样彼此分散)，让设计灵感源源不断。

07.回归真实世界

远离计算机，拿起油漆刷之类的真实工具。

现在有很多工作室都选择把电脑工具丢到一边，却捡起了油漆、刷子、纸板和美工刀等真实的工具。保存在计算机上的设计方案有时会让你感觉不真实，而这些工具可以给你带来真实的感觉。

08.大实话

在听到其他人的想法或者看到其他人的设计样品时，要说出自己的真实想法。这么说吧，如果某个人坚信自己的理念，但发现其他人都提出了反对意见，那这些反对的大实话反而会鼓励他坚持不懈地把自己的理念打造成真正的好创意。

09.利用文字游戏形成好创意

文字游戏是激发创意和横向思维的好办法

使用“核心字”记录下你的想法。所谓核心字，就是指蕴含了你所要表达的精神、个性和讯息的关键字词，哪怕这些字词听起来很莫名其妙也没关系，过不了一两天，你也许就会看到和你脑中的这些词遥相呼应的事物。

10.休息一下，沉淀一下

在时间允许的情况下，我们可以在分享创意后消停个一两天，让彼此的想法在自己脑子沉淀一下。这样在第二次分享时，一般都会获得更大的成果，而且在第二阶段我们经常会呈现出较多的视觉材料。

11.试试下面这些应用

具有创意的灵感激发应用和按钉板应用可以有效地协助我们对头脑风暴的内容进行组织整理。下面是其中五个比较不错的应用。

1)MindNode

MindNode是一款思维导图应用，可以有效帮助你进行头脑风暴并对自己的思绪进行整理

MindNode是一款直观、好用的思维导图应用，它能够帮助你形成新创意并组织自己的思路。其支持iCloud和Dropbox，这样你就可以随时查看自己的思维导图。

2)Moodboard

Moodboard可以用来收集、整理和分享带给你灵感的事物

Moodboard是用来在ipad上创建情绪板、整理灵感的绝佳应用。利用这个小巧的工具，你可以轻松收集、整理和分享给你带来灵感的事物。其功能包括12中自定义背景、12种自定义边框用于扩展图像、能够在情绪板上添加文字，并对文字进行缩放、旋转等。

3)OmniGraffle

OmniGraffle拥有多种多样的工具组合，是一款灵活好用的设计画布应用

在OmniGraffle中，你可以创建图表、流程图、组织图和图示。这个应用上个月刚刚进行了大版本更新，添加了全新的绘图工具界面，并改善了对iPad视网膜屏幕的支持效果。售价不到50美元，虽然对于一个应用来说不算便宜，但是其多种多样的工具组合绝对物有所值。

4)myPANTONE

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中国美术学院设计课程

1.中国美术学院必修课程

不同专业必修不同。

文化：大一大学英语、文学、艺术概论、设计概论、解剖、大学计算机、历史、听力，

大二大三马克思主义、中国艺术史、外国艺术史、大学英语、听力

2.求中国美术学院环艺专业大一到大四的课程安排，主要是专业方面，还有教科书是什么

有建造课程（砖砌，混凝土之类），让学生直接动手接触不同材料的建内造过程。然后小住宅设计。国容美建筑学院有四年和五年，四年分环艺和景观，在大二专业课分流，可以选择环艺或景观，环艺在大三又会分室内和建筑方向（这个建筑和5年制建筑系不是一个专业，学的东西我觉得差不多，如果你喜欢建筑，建议报考5年制），所以分流之后的课程又很不一样，反正基本上就是不断的做设计案子。不过国美建筑学院的特色是每年会去不同的村子下乡测绘或者苏州园林考察之类，一周时间，还算丰富。教科书不重要，选老师比较重要，最重要的当然是自己。我是环艺建筑的，要毕业了

3.中国美术学院进修室内设计专业，在一年的学期中都有哪些课程

在中国美术学院进修室内设计专业的所有课程

(1050412)环境艺术设计-本科

序号课程代码课程名称学分

103708中国近现代史纲要2.0

203709马克思主义基本原理概论4.0

300015英语(二)14.0

400321中国文化概论5.0

507078专业绘画

606216中外建筑史5.0

706918工程图学基础7.0

800699材料加工和成型工艺4.0

907079计算机辅助设计

1006220形态与空间造型5.0

1010207形态与空间造型实践3.0

1106221室内环境艺术设计6.0

1110208室内环境艺术设计实践3.0

1206223公共环境艺术设计6.0

1210209公共环境艺术设计实践3.0

1306224园林艺术学5.0

1406222建筑环境艺术设计5.0

1410210建筑环境艺术设计实践3.0

1521077环境艺术设计本科毕业论文

16加考00692计算机辅助图形设计4.0

04317素描4.0

04315色彩5.0

4.中国美术学院的艺术设计学的具体内容是什么

中国美术学院院来系简介——艺术设源计学系

系概况及简要介绍：艺术设计学系是以设计实践为基础，以研究艺术设计史论及策划、管理为专业主攻方向的教学与研究单位。112室

该系是根据学科发展规划以及人才社会需求所新建的系，艺术设计学专业也是与艺术设计、绘画、雕塑等专业相并列的专业。共济

培养目标：该系教学目标是培养艺术设计史论、策划与管理、鉴赏与批评等方面的复合型、创业型高级专门人才。112室

kaoyangj

现有在校生为5名硕士生。院

师资概况：现有教师5名，其中：教授2名、副教授1名。课

主要开设课程：平面设计体验与理论、空间设计体验与理论、产品设计体验与理论、工艺制图与识图、计算机理论及软件运用、中外文化简史、中外设计史、设计学概论、中国古代工艺思想史、民俗学概论、文物考古与博物馆学、设计心理学、设计美学、设计批评、设计策划与管理等。

5.中国美术学院图媒专业都有什么课程

中国美术学院图媒专业有摄影、广播电视编导（影视广告、影视编导）、动画（动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术）、影视摄影与制作等课程。

学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。

学院共有专任教师700余人，其中教授116人，副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%，其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。

学院有国家重点学科1个、浙江省重点学科3个、浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科3个；拥有3个博士后流动站、4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点。

6.中国美术学院设计学文化课分多少啊

现将复年本科各专业制综合分最低录取分数线公布如下：专业代号专业名称分数线绘画（中国画人物）绘画（中国画山水）绘画（中国画花鸟）书法学绘画（油画）绘画（版画）雕塑绘画（综合艺术）绘画（新媒体）艺术设计（平面设计）艺术设计（染织设计）艺术设计（服装设计）工业设计

7.中国美术学院艺术设计学院有哪些系和专业

中国美术学院艺术抄设计学院的系和专业如下：

平面设计系：平面设计、多媒体与网页设计；工业设计系：工业产品造型；染织与服装设计系：染织美术设计专业、服装设计；综合设计系：造图研究、造物研究、造境研究；艺术设计学系：艺术设计学专业。

染织与服装设计系主要课程有成衣设计、女装设计、男装设计、中外经典纹样研析、服装与面料一体化设计等。

染织与服装设计系培养多种类型面料设计师和服装设计师，以及染织与服装专业方面的高级研究人才。该系设有设备齐全的染织与服装综合实验室，其下设电脑及数码喷绘室、缝纫工艺室、手绘印染室。

8.中国美术学院的平面设计课程安排

我是06级国美平面你自己去系里问问不就知道了~~~你要全部答内案才给30分~~~150分都容没人会回答的~~~~我大4了回想都回想不起来每个课程的老师都不一样时间也都不一样叫人怎么回答啊~~~

9.有谁知道中国美术学院基础部设计专业的课程表，我要的是从周一到周五的，越详细越好，高分！

大差不差

中国美术学院（2010年）第一学期美术课程表

作者：来自：发布：2010-9-114:50:07被关注了68次告诉朋友

周一

周二

周三

周四

周五

上

午

18：30-9：15

中国文学

兰宇冬

（2号楼202）

艺术概论

洪萧亭

（2号楼208）

体育H1H2

（山北体育场）

纲要H

丁红旗

（2号楼203）

29：15-10：00

310：10-10：55

计算机H1H2

张晶

（11号楼电脑房315）

听力

殷凌云（11号楼语音练习房217）

大学英语H1H2

章恬

（2号楼104）

410：55-11：40

下

午

513：00-13：45

专

业

构成基础

丁占勇

专

业

设计初步

梁宇

专

业

613：45-14：30

714：40-15：20

速写

吴嘉振

815：25-16：10

晚

课

918：00-18：45

综合素质

（小剧场201）

1018：45-19：30

1119：45-20：30

设计学概论王静（2号楼202）

1220：30-21：15

中国美术学院2009~2010年第一学期课程表

备注：一、第3~7周专业课：素描（丁占勇）

第8~11周专业课：色彩（吴嘉振）

第12~16周专业课：空间形式语言1（王彤）

第17~19周专业课：专业绘画1（吴晓琪）

第20周公共课期末考试

二、综合素质：在第4，10周上《就业指导》，第7，11，15周上《形势与政策》，第8，12，16周上《军事理论》，第9，13，16周上《大学生心理健康》

三．周一晚上，象山体育保健课

三．周一晚上，象山体育保健课

10.中国美术学院美术学专业有哪些课程

现在不分专业了~~只有造型设计传媒三大板块，大二以后才开始真正分专业，个人认为造型最轻松，其次设计传媒差不多都很累

怎样不断提高平面设计水平和LOGO设计灵感

优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思.

以下也不应缺少

.提案。

一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。

第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。

第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。

第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。

有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。没有经验的新手，只给客户一个提案。

你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。

2.坚持。

这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。

3.美工or设计师。

是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。

二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。

4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。

第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)

第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)

第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。

第三：什么交稿(这是最重要的问题)

在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。

5.老板要求你三天交稿时。

通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。

6.你的特长是什么？(当老板问美编)

当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。

老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。

我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。

你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。

回到原题，特长是风格的问题。

你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……

7.聪明的面试者。

曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平)，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。

8.做了半年的美编，我烦了，想转行。

在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。

可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。

我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。

老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。

我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。

老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!

9.一个美编的职业道路。

a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。

b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。

c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)

d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。

10.人的一生，需要一个导师。

这个人需要具备两个条件。

A：年龄一定要比你大。

B：事业上一定要有所成就。

(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)

当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。

而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。

我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。

11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。