现代轻奢风格的装修有什么特点

现代轻奢风格装修是现在年轻人较多的选择，也是现在比较流行的风格，现代轻奢风格以轻奢，简洁，硬朗为特点，选用平滑门板的造型，简单的墙板，不会过多的雕刻修饰，选择与古典的融合，硬装与会偏向现代风，家具和软装会偏于古典风，整体给人的感觉就是非常时尚、奢华、有品位。

10位世界顶级室内设计师的装潢设计语录

1.比利·布拉德温(BillyBladwin)：“关于装饰的第一条规则是，你可以打破几乎所有的其他规则。”

几乎所有室内设计师都会告诉你，规则就是用来打破的。能够体现你的生活方式以及你个性的家装，比任何传统规则都要重要。找到使家装不显得陈旧、乏味、杂乱无章的平衡点，同样重要。

2.贝特斯·伯恩哈姆(BetsyBurnham)：“切勿把家具全都顶墙放，把座椅稍稍拉拉(哪怕是几英尺)你便可以瞬间温暖空间并创造出空气流动”

每个设计师都有其自己的变换房屋的技巧，他们一致相信家应该适于居住，并且可以体现屋主的兴趣、激情而不要太过传统。这间舒适的图书馆(图书馆装修效果图)就很好地体现了出来。温馨而又温暖的同时，给我们一个一瞥主人生活的机会。

3.阿尔伯特·哈德利(AlbertHadley)：“一定要考虑天花板。这是最容易被人忽视的地方。”

装修房屋时，人们首先会想到墙壁，接下来是家具，然后是地板，很少有人想想头顶上的。这个黄金色的天花板想达到以下目的，首先，它能够将大窗户射入的自然光进行反射，其次，它给这间屋增添了温暖的色调，并且，它无疑增添了几分奇趣。

4.克里斯蒂娜·墨菲(ChristinaMurphy)“将颜色捏合在一起，可以保持房间的年轻和活力。”

很多人不敢把家里的墙壁涂上鲜艳的色彩。通过增加一些色彩跳跃和小物品使家装的色彩更活泼，像可爱的毛毯、花瓶、画、枕头。你可以一点一点来，先增加一盏鲜艳的灯，之后增加一个花瓶、毛毯，之后如果你准备好，那么就可以大面积尝试了。颜色真的能够影响你的心情，并可以为你的居住空间营造出欢乐，活力的氛围。

5.林赛·卡洛儿·哈珀(LindsayCoralHarper)：“在意想不到的地方使用墙纸：比如天花板，镶板房间，壁橱，走廊以及小门厅。在小空间当中加入图案或纹理，可以营造出惊人的效果。”

在别人家中发现意外，是件乐趣无穷的事：正式餐厅有个明亮的彩色天花板;白色的走廊和意外丰富多彩的楼梯间;简单的白色卧室也许会因衣橱上快乐图案的壁纸而带来几许俏皮。上图中，人们的视线会立即被俏皮而不失优雅的天花板所吸引。

6.伊什特万·佛郎策尔(IstvanFrancer)：“我很欣赏历史，但你最好把你的经历带到你的房间。”

你家中拥有的一切使你的家独一无二。它展示你的财富、彰显你的个性、冒险以及成就。将你的家中新旧物品展示出来，那代表着你的过往、现在和未来。家承载着每个家庭成员的历史。

7.萝丝·卡斯蒂(RossCassidy)：“我认为人们在装饰方面总没太多乐趣。没必要总是一本正经的。设计不像结婚，你不必为生活做出承诺。”

不要害怕尝试新的事物。你可以一直变换。你可以换换家具的位置，也可以改变墙壁的颜色。在家庭装饰中，作些新的.尝试，你可能会喜欢上它。开始时，你可以先从小处来。上面的房间中，如果去掉了多彩的家具，会显得很平淡。家具给了房间个性，从而，表现出房子主人充满乐趣又不死板。同时，如果墙和灯不是白色的，那整个房间又会显得太闹腾让人烦躁。

8.马克·汉普顿(MarkHampton)：“每一间房屋的舒适，视觉感受和物理功能都很重要。”

所有设计师都一致认可家居舒适的重要性。无论你的家是什么风格的，论是精致优雅、粗犷休闲、还是异想天开，无论你是喜欢简约、古典、先锋、还是波西米亚风格，最重要的一点是，让你的家宜居——好的设计、舒适度与功能性并重。

9.奥斯卡·德拉伦塔(OscardelaRenta)：“家庭装饰最重要的事情是?在任何时间段的完美照明。”

自然光是最棒的，一旦自然光源受到约束，屋内应当有足够的光源。考虑一下你的环境。你是在一座大城市，还是靠近森林或海滩?一些家庭会比其他家庭拥有更充足的自然光，而且灯光会随着每天时间变化而变化。在你家的各个房间坐上一整天，感受光线的变化，你就知道哪里需要加些灯光了。在正确的位置放置正确的光源，可以增添暖意，并温暖周围的环境。

10.奥斯汀·华纳(AustinWarner)：“配饰是我想表达情感的地方。它们是一个房间的灵魂。”

配饰是将所有装饰组合一起的很棒的方法。它们可以将所有的碎片组合在一起，给你的空间一个整体的外观。配饰也是为你的空间增加个人色彩的另一种方法，因为它们总会传达出你曾经历的以及你的兴趣所在。如果你不太敢采用大量的大胆的颜色，可以考虑在你的家中使用图案或装饰，通过你所选择的配饰，你仍会创造出丰富多彩的氛围。

探密12位顶级设计师的梦工厂

不难想像时装设计师们总是日理万机，从创意到走上天桥，分分钟似打仗。如何让自己以及设计团队高效快速又灵感充沛的作业，无疑是工作室最重要的使命。荷兰设计二人组Viktor&Rolf喜欢舒适雅致的房间；英国绅士PaulSmith喜欢在房间里堆满别人视为垃圾的“私人宝贝”；伦敦鬼才设计师GarethPugh选择零乱随意，无拘无束，他的工作室简直就是工厂车间和建筑工地的结合体；老佛爷KarlLagerfeld的杂志书籍随意堆积在工作室里，对于他来说，触手可及才是生活要义。而另一些设计师容易被工作狂上身，干脆把工作室和公寓合二为一，就像古巴裔设计师IsabelToledo与RubenToledo夫妇的那种星空房，而DianevonFurstenberg在纽约翻新后的工作室也是如此，顶层有着类似卢浮宫玻璃金字塔状的玻璃房，别致而充盈著艺术气息，还有什么比抬头即可仰望蓝天更能触发创作的灵感？

除了空间设计外，设计师的个人风格和生活态度也体现在装修陈设的点滴里。MaisonMartinMargiela的工作室毫无装饰的极简主义设计，与他的概念设计相得益彰；在各种媒体上，DianevonFurstenberg总会被塑造成事业型的女强人，但在她的工作室里，无处不在的家人合影却了她的母爱和温情；在Toledo夫妇公寓里，仙人掌、呼拉圈和环保家俱体现了主人崇尚朴实自然的生活环境。最让人意外的，要数英国设计师PaulSmith，他的设计总是保持着传统的经典又不乏趣致的英式细节，

可是，工作室里无数有趣的玩意儿，一不小心就泄露了他自认为隐藏甚深的童心。

1.KarlLagerfeld

Chanel高级成衣、高级订制、Fendi、以及自创品牌KarlLagerfeld的掌门人

Chanel品牌工作室地址：PlaceVendome,1stArrondissement,Paris,France

KarlLagerfeld恐怕是圈内最忙碌的时装设计师之一，69岁的老佛爷身兼数职，时装不断推陈出新，摄影作品也颇受业界好评，Chanel和KarlLagerfeld的广告都由他亲自操刀。比起外界对他设计的评论，他甚至更希望他的摄影作品获得赞誉，要知道现在他已经将一半的时间精力投入进去了。他的工作室足以证明这一点，面积如同网球场大小，三十多个只有在温布林顿公开赛上才会看到的裁判椅排列在墙边，

以便他指挥工作室里的六名助手。其中数码工作间放置了最先进的电脑、印表机、扫描器；私人影棚充斥了各种摄影机及灯光布景；还有用于模特化妆和做发型的试衣间，Karl甚至准备了两张铺着纯棉床褥和柔软枕头的大床给那些需要克服时差的模特们略做休整。工作室的墙壁上贴满了各种黑白照片，不过，这些比不上他的主要工作室里那5米高的环绕式书墙来得震撼人心，里面大多都是时尚杂志和设计书籍，“我为书狂，”Karl坦诚道，“他们是我永远也不能治愈的疾病。”

2.Jean-PaulGaultier

老牌奢侈品Hermes和同名品牌JeanPaulGaultier的设计师

JeanPaulGaultier品牌工作室地址：30,RueduFg-St-Antoine,Paris,France

JeanPaulGaultier的名字总是和那些站在潮流最尖端的人和最古怪的幻想联系在一起：Madonna的尖锥胸衣、吕克贝松电影《第五元素》里的绷带紧身衣、阿莫多瓦电影里那些充盈了欲望的服装、张国荣在“天使到魔鬼”演唱会上雌雄莫辩的裙装，抑或是他用法式长棍面包做成的“面包服装”……他像一个坏坏的小孩，不懂得约束自己的奇思怪想，

细细密密、认认真真地剪裁进服装里，让世界哗然。拒绝沉闷打破传统规范是他的最大特点，把基本的服装款式，再加上“破坏”处理：撕毁、打结，或加上各种样式的装饰物，或把各种民族服饰的融合拼凑。走进他位于巴黎的工作室，才发现色彩和材质均被他“就地解决”——白色的莱卡布料把墙壁、橱柜、沙发包得严严实实，周遭的一切都变得纤尘不染，仿若达利式的超现实主义之家，抑或是达达主义式的胡闹之家。

3、EstebanCortazar

EmanuelUngaro品牌现任设计师

工作室地址：2avenueMontaigne,75008Paris,France

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师EmanuelUngaro荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的EstebanCortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，EstebanCortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司NeimanMarcus的创意总监说，“这是对EmanuelUngaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro致敬外，也趁机向艺术家父亲ValentinoCortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是EmanuelUngaro老办公室的墙纸，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4.ChristianLacroix

同名品牌ChristianLacroix的设计师

工作室地址：73,rueduFaubourgSaint-Honoré75008Paris,France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师ChristianLacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为ChristianLacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。ChristianLacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，ChristianLacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计，“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5.DianevonFurstenberg

同名品牌DianevonFurstenberg的设计师

工作室地址：874WashingtonStreet,NewYorkCity,USA

俄罗斯犹太裔设计师DianevonFurstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师EgonvonUndZuFurstenberg结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(CouncilofFashionDesignersofAmerica)的总监。1973年她设计的“围裹裙”(WrapAroundDress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继CocoChanel之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师AmaleAndraos&DanWood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6.PaulSmith

同名品牌PaulSmith的设计师

工作室地址：122KensingtonParkRoad,NottingHill,London，UK

英国设计师PaulSmith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相TonyBlair的造型师。

PaulSmith的工作室在伦敦创意集市CoventGarden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款***版，而今，在他的办公室摆放著各种***版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。”Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

PaulSmith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师JonathanIve为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7.VivienneWesood

同名品牌VivienneWesood的设计师

工作室地址：VivienneWesoodDesignStudios，Battersea,London,UK

早在七十年代，VivienneWesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。VivienneWesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪SexPistols》所设计的舞台装。1981年VivienneWesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管VivienneWesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，VivienneWesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、MaisonMartinMargiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163,rueSaint-Maur，75011Paris,France

MaisonMartinMargiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉：Purity、Innocence、Neutral、Peace、Possibility、Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9.GarethPugh

同名品牌GarethPugh的设计师

工作室地址：AbbotStreet,E8,London,UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩GarethPugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠SirJohnEverettMillais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和AlexanderMcQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。”在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师EmanuelUngaro荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的EstebanCortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，EstebanCortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司NeimanMarcus的创意总监说，“这是对EmanuelUngaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro致敬外，也趁机向艺术家父亲ValentinoCortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是EmanuelUngaro老办公室的墙纸，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4.ChristianLacroix

同名品牌ChristianLacroix的设计师

工作室地址：73,rueduFaubourgSaint-Honoré75008Paris,France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师ChristianLacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为ChristianLacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。ChristianLacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，ChristianLacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计，“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5.DianevonFurstenberg

同名品牌DianevonFurstenberg的设计师

工作室地址：874WashingtonStreet,NewYorkCity,USA

俄罗斯犹太裔设计师DianevonFurstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师EgonvonUndZuFurstenberg结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(CouncilofFashionDesignersofAmerica)的总监。1973年她设计的“围裹裙”(WrapAroundDress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继CocoChanel之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师AmaleAndraos&DanWood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6.PaulSmith

同名品牌PaulSmith的设计师

工作室地址：122KensingtonParkRoad,NottingHill,London，UK

英国设计师PaulSmith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相TonyBlair的造型师。

PaulSmith的工作室在伦敦创意集市CoventGarden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款***版，而今，在他的办公室摆放著各种***版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。”Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

PaulSmith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师JonathanIve为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7.VivienneWesood

同名品牌VivienneWesood的设计师

工作室地址：VivienneWesoodDesignStudios，Battersea,London,UK

早在七十年代，VivienneWesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。VivienneWesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪SexPistols》所设计的舞台装。1981年VivienneWesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管VivienneWesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，VivienneWesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、MaisonMartinMargiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163,rueSaint-Maur，75011Paris,France

MaisonMartinMargiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉：Purity、Innocence、Neutral、Peace、Possibility、Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9.GarethPugh

同名品牌GarethPugh的设计师

工作室地址：AbbotStreet,E8,London,UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩GarethPugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠SirJohnEverettMillais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和AlexanderMcQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。”在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

零基础小白如何做装修效果图,需要学习什么软件

这个问题，我从几个方面来帮你分析一下：

首先，要明白一件事，画效果图的软件非常多。不同的用途，需要达到不同的效果档次，所以有不同的软件。

那就是要分析自己的目的了。你是想自己家装修，随便找个软件，来发挥一下创意想法呢？还是想从事相关工作，比如设计师，绘图员呢？还是说自己想业余搞点收入，贴补自己。做个兼职呢？

下面我来介绍一下，现在比较主流的几种效果图绘制流程。

一，最正宗的流程（国际上，还有国内大型装修公司，设计公司，设计师使用最为普遍的专业软件）CAD画平面图和施工图+3DMAX做模型+VR或AR做材质贴图，灯光及渲染+PS做后期处理。这套流程的最大优势有三个：1.效果好，现在市面上顶级效果图基本都是这套流程出来的。2.软件都是老软件，非常成熟，最少有十几年了都。网上素材，教程，进阶都非常好找。相关的学习论坛，网站也非常多。3.软件，可操作程度可，可控度高，可以非常自由的发挥自己的想象与创意。可以说话，只要你想的到，它们就可以做的出来。

二，在上一条的基础上，因为3DMAX实在比较难学。所以有一部分绘图员，会使用草图大师。这个软件与3D比，也有自己比较大的优势：上手容易一些。但是效果也可以达到非常好。这两条都是专业型的软件。学习过程比较长。

三。酷家乐，三维家等。这类型的软件，在设计师眼中，属于傻瓜软件，因为里面家具，尺寸都是直接拉出来就可以用。要知道设计师的理论知识中，配色，人机工程等都非常重要，而这些软件一定程度的简化了这些。现在在家装设计中，大部分设计师看不起使用酷家乐，三维家的设计师。这两个软件更多是应用在家具，衣柜，瓷砖排版设计等领域。效果上来说，比较一般化。

四。还有一些边缘型软件，比如设计家，方圆等。这些软件，并不建议学习，不评价软件好坏，单说我们学习过程中，需要大量的教程，素材。它们就不具备，在网上找教程就比较难，如果找进阶教程就更难了。

下面我提供几张效果图，你自己分析一下效果上的差距：

流程一，3DMAX出的效果图

流程二，草图大师出的效果图

流程三，酷家乐，三维家等

其它就不一一细说了。大概的情况就是这样。根据自己学习的目的来选吧。如果想长期使用，或从事相关工作。还是要建议你学第一套流程。

当然要强调一点，就是设计理论的重要性，设计师的重点决不是画效果图。设计方案才是灵魂，一套好的效果图，一定要有好的设计灵感来支持的。我们专业设计师大学四年里学的，理念知识，才是支撑一个设计师一直走下去的东西。

对于一个设计师来说：

审美能力决定了你职业天花板高度。

理论知识，就是你的基石和根基。

沟通能力+人脉管理，是设计师的分水岭，把设计师分为三六九等依靠这两个能力。

学习能力+自我管理，是设计师能否走的长久的关键。

画图能力。只是在有了以上能力之外，锦上添花的东西。做为一个设计师的话，决不可把太大精力花在画效果图上。