很多朋友对于欧美复古服装手绘效果图和简单的小清新手绘插画图片-9种常见插画风格的分类不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

插画装饰画手绘线稿-9种常见插画风格的分类

有谁可以给我讲讲手绘线稿的临摹方法和技巧啊？我是个初学者，可以详细一点的给我讲讲练习的步骤和比例如

一_窃谙吒宓氖澜缋锘,你与高手的差距到底在哪里?

平时画画的时候,经常不知道怎么起稿?尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言,更不知从何入手,一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤,今天我们就来说一说线稿~

大家平时经常会在网上看到各种各样的线稿,对比一下,我们平时画的线稿跟它们,区别在哪里呢?其实,在绘画的过程中,我们更应该需要通过底层逻辑去思考,这些人是怎么做到的,我需要怎么样才能做到像他们这个样子。绘画是由很多数值组成,我们需要把每个数值都通过训练达到标准后才有能力去绘画,这样才会让你的观众在你的作品中能感受到作品的细腻感。

二_闹心,_次淖纸馑怠J嫘,看视频演示。比如:ps怎么画线稿相关问题。

本来想长篇大乱给大家写一下,用ps画线稿的相关操作方法,我发现我错了,因为我在网上看了几十篇关于怎么用ps画线稿的文字解说,感觉看的心太累,头晕脑胀的,为啥?因为这是一些技术操作层面的问题,需要一个步骤一个步骤的来讲解,与其看文字,不如看视频操作,我录制了一系列的ps怎么画线稿的相关视频演示教程,以及也有很多原画板绘插画相关视频教程,我做了一个原画板绘插画教程资料学习裙,相关资料都在里面,它开头的一组是:239,处于中间的一组是:869,位于结尾的一组是:377,把以上三组数字按照前后顺序组合起来即可。学习如果想要有进步,就要学会借鉴别人的好的资源,为我所用,千万不要闭门造车。

二_老吒迨窃趺椿厥,才能玩转线稿。

(1)说回线稿,其实线稿只是一个工作环节和线条组合的表现,工作环节是是指线稿在工作项目中属于流程中的一个环节,一个部分。线条组合是指在美术本质上线稿是不同线条的组合表现

(2)项目中设计一般在线稿环节前。也就是说我们去创作一张画面开始,应该是把脑内的想法通过草图的形式表现,可通过线、剪影、各种工具等的形式进行草图创作。草图设计过程一般解决结构问题,也是为下一步线稿问题提供最简便直观的绘制基础,也就是把我们脑海里无意识形态的想法通过实体世界规则赋予结构。

这个过程要求1.准2.快.因为草图环节设计到的能力需求有结构理解(弧面结构切面结构透视等)+设计概论等较为高阶的知识内容点。所以我会放到后期才去给大家分享。今天主要还是分享线稿

(3)线稿与速写的区别

线稿是指线条组合而成的效果图。但是用线条组合而成的效果图不是只有线稿一种。例如速写。那我们首先得了解,纸上绘画和板上绘画在线稿层面的关系。我们得想想,线稿和速写的区别在哪里?共同点差异点有哪些?

速写作用于记录表现物体的形式及当时动作形式感。线稿则用于后面步骤的商业制作,例如配色,细化,甚至建模或直接印刷去卖也有可能。而速写在很多情况下,是为了表达记录的一种线条表现形式。或者说正因为记录、表达最好的格式就是线条而衍生出来的艺术形式。而线稿往往作用于商业,也就是说是有直接或间接变现价值体现的。由于出发点的不一样,它们后面的差异化就可以更好的理解了。

总结:

速写更接近于草图阶段,适用于记录、表现、设计结构与关系。而线稿属于全流程里面的一个环节。

三_裁囱南吒,才是合格的线稿,不是随便画几条线,就叫线稿。

既然线稿是属于绘画里面的某个环节,那么自然会有环节标准,怎么样的线稿才算是一张好的线稿呢?我们具体来说说,速写和线稿的共同要求是线,因为两者之间都是有线条组成的图案,所以线条的质量共同要求极为完善。

这里就延伸出,线稿的优质与否取决于你的线条。那么到这里,我们又引出了另外的话题。怎么样是好的有质量的线条?大家思考一下,好的线条由什么决定。(我们这里停顿一下再往下看)答案是手,好的线条是用手画出来的流畅的线,有质量的线一般有两个特点:

1.脆。2.连贯。

脆指的是什么意思呢?就是起笔落笔不拖沓,速度力量决定质量,手决定速度力量严格来说是由作画者的手去决定的,就像决定哪里需要虚,哪里需要实,是由我们的大脑判定一样,意识决定我们是否能够有合理的构思,手决定我们能否画出我们想象的画面。

其实很多时候我们接受了很多理论对画面有了基本审美,但是苦于手画不出来,这样就是我们经常说的眼高手低。很多前辈告诉我们线稿需要多练,多练就会好了,由量变决定质变。但是我想说的是_⒉皇窍咛跄芑鞒┖每淳褪呛玫南吒辶,我们用同力度,不同速度画出了几根线,他们呈现的干脆程度是不一样的呢。而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后也只是个画匠而已真正的插画师需要有判断力判断在什么风格画面使用什么样的表现力的线条

注意两点:

1.线条质量和你起笔落笔速度有关。

2.在画线稿的过程中,由于线稿是线条的组合体,不可能一根线画完,所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况,所以我们单根线条更提倡大家画钉子线。

四_想画好线稿,还是得讲究点技巧,聪明人不用蛮力。

1.线稿练习的技巧一:

为了你手部的控制力,可以直接描线练习,如果单练线条质量的话。描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后,要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。这样循序渐进的练习方式,才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。自学要尽可能减少无效练习时间。因为时间成本是你们最大的成本呢。

有了好的质量线条后是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合是关键。你们都了解哪些不同的线稿风格?不同项目有不同的要求就会有不同的风格,其实绘画线稿这个事情上和其他领域上是一样,必须要解决一些根本的问题之后才应该去处理那些细枝末节。

因为在结构理解上是一样的东西,只是一个用面去表达,一个用线,在一些问题上强迫症似的努力并不会对整体效果产生多大影响。当我们描绘线稿的时候,我们能够以人力做到的和应该做的是。描绘对比关系也就是我刚刚说的层级。比如形状对比,大小对比,质感对比(翻译到线稿里就是:线条的弧度对比,粗细对比,和疏密对比)。通过这些对比才能完成你想要的描绘。

2.画线稿的技巧二

1.首先,明确画线稿目的是为了清楚的表达事物的结构关系,所以画的过程中注意物体的体积结构变化要贯穿始终。

2.接下来就是画线稿的技法了,最基本的两条就是“流畅”和“有变化”,要记牢。

3.重点就是在上面两条里的“变化”,线条的变化包括粗、细,密、疏,多、少,这些变化都要应用到画的图里。记好这四点再练习肯定很快心里有底了。

·具体方法:

闭塞阴影要加深,转折处要加深。

视觉中心处深,周围浅。

位置靠前面的深,后面的浅。

固有色深的物体画深,浅的浅,比如皮肤的颜色浅,画线时就不要颜色太深,衣服的颜色深就画深一些与皮肤区分开.有时还要考虑到不同物体的材质问题,比如画柔软的衣服时的线条可以用笔轻柔一些,画金属材质的物体时边缘可以硬朗锋利一些。

3.画线稿的技巧三:

大家都是知道ps是没有防抖动的,sai有,防抖动的功能就是为了让线条顺滑。那么为了让线条顺滑,不光要依靠防抖动,其实最重要的是要练习到手不抖,手稳,那唯一的办法就是多画了。

建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹,多背,把自己喜欢的线条表现方式背下来。练习的时候手腕不要绷得太紧,手一定要放松,太紧张了就深呼吸一下再画(我自己就经常这样,画久了就累了,手就容易僵硬)。

然后再说说画面中线稿的层次关系,其实线条也是有轻重缓急,深浅层次不同的。一般来说,人物的外轮廓线是最深的最实的,其次是服装轮廓线(不包括服装内部的褶皱装饰,只是表现服装结构的轮廓线),最轻的就是角色内部细节线了(比如头发丝,服装褶皱,印花明纹暗纹)。

·

如何自学漫画手绘

学习漫画手绘的方法如下:

一、素描基础画好画至少需要三个月的时间,但是任何艺术都要有基础,一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学,那么他入行不难,非常容易,只需要几个月的时间,就能画出一个非常棒的画面。

二、线稿三个月只学到一点透视,并且线条已经很丑的话,那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。

三、上色三个月下来,就能把每个部分都画好看了,并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具,只要坚持下去,不需要花钱,大部分工作室都会要。

四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的,会画出一些小插画,立体的或是简单的手绘组合效果,这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。

五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀,已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了,但是已经很难画出创意的手绘了,需要你一些上色和装饰的技巧来突破。

漫画介绍:

以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法,直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制,便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能,并善于表达作者对世事人情的看法,尤以讽刺与幽默见长。

9种常见插画风格的分类

1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、【扁平风格】

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、【欧美风格】

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

简单的小清新手绘插画图片-9种常见插画风格的分类

求，可爱插画素材

我以前好像有很多那种图==,也可以来找我==,不过我个人比较喜欢插画的那种美型有难度的==_幕袄凑椅==

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片？

方法如下:

1.常规画法

2.利用简单线条画法

3.利用几何图形画法

4.基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

9种常见插画风格的分类

1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、【扁平风格】

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特点:简约,平面化,几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、【欧美风格】

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

现代简约手绘插画-求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片

手绘插画怎么画

手绘插画怎么画

手绘插画一定要注意手的姿势。

画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

9种常见插画风格的分类

1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、【扁平风格】

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、【欧美风格】

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片？

方法如下:

1.常规画法

2.利用简单线条画法

3.利用几何图形画法

4.基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

文章到此结束，如果本次分享的欧美复古服装手绘效果图和简单的小清新手绘插画图片-9种常见插画风格的分类的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！